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Tag Graffiti

Und sonst so? : 25. 10. 2014


Gec/Elfo: “Pegasus”, 2014

* Die Space Hijackers lösen sich auf – ein Nachruf

* “The Octopus in Love“: Die Kunst als Riesenkrake

* “No Ad“: Smartphone App, die Werbung in der Stadt durch Kunst ersetzt

* Ausstellung: “Memories of places I have never been” von Erosie in der Düsseldorfer Galerie Ninasagt (Vernissage 8.11.2014, 19 Uhr; Ausstellungsdauer 9.11. bis 6.12.2014).

* Tolles Transmedia-Projekt im öffentlichen Raum von Mauro Simone: “Bei diesem Film handelt es sich um Googlemaps Routen die mit Markern hinterlegt sind, auf denen findet ihr dann kleine Hörspiele, Filme oder Gesprächsausschnitte. Um die jeweiligen Ausschnitte anschauen zu können sollte man vor Ort sein. Insgesamt gibt es 10 kleine Geschichten die sich überschneiden und an diesen Punkten Euch die Möglichkeit geben die Geschichten zu wechseln. Die Geschichten beschäftigen sich mit der Stadt im Allgemeinen und um jene Menschen die dort leben. Jede Geschichte hat ihren eigenen Rhythmus. Einmal folgt man einem Charakter in sein Alltagsleben, ein andermal geht es um Erinnerung, Träume oder Vorstellungen der jeweiligen Charaktere.”

* Ein Computerspiel mit Konsequenzen IRL: Viridis. “At the intersection of video game, agriculture and the economy. By participating in the game, you gain access to community management of an actual farm of spirulina.”

* Buchtipp: “#artselfie” von DIS, erschienen bei Jean Boite Editions.

* Like: Translokales Rundfunkorchester: TRFO ist ein Ensemble für manipulierte Radios, die über selbstgebaute Controller-Schnittstellen in ein Computer-Netzwerk integriert sind. Danke, Moritz!

* Nur wer lacht, muss zahlen: Ein Comedy Club in Barcelona macht die Höhe des Eintrittspreises vom Lachen des Zuschauers abhängig. Ein Tablet zeichnet auf, wie sehr er die Show genossen hat.

* Tilde.Club: Was wir von einem Retro-Netzwerk lernen können

* The Great Wall of Memes. Merci, Laurence!

* Love, Sex & Graffiti: der Graffiti-Spielfilm “Prague Cans/Prague Graffiti“.

Buchtipp: “Reclaim Your City – Urbane Protestbewegungen am Beispiel Berlins”

Neues Buch über “Urbane Protestbewegungen am Beispiel Berlins” von Tobias Morawski, Mitarbeiter des Graffiti-Archivs im Archiv der Jugendkulturen e.V. Berlin, gerade erschienen beim Verlag Assoziation A:

“Steigende Mieten, Privatisierung öffentlicher Flächen, Gentrifizierung und Verdrängung aus der Innenstadt sind die Folgen einer neoliberalen Stadtentwicklung, die zunehmend in den Fokus der Kritik gerückt ist. “Reclaim Your City” gibt den urbanen Protestbewegungen eine Stimme, die sich mit unterschiedlichen Methoden den öffentlichen Raum aneignen und ein Recht auf Stadt für alle reklamieren. Mittel sind physische Aneignungen wie Haus- und Platzbesetzungen, Blockaden von Bauvorhaben oder Zwangsräumungen, aber auch Demonstrationen und Verfremdung von Werbung, kritische Kartierung und Erstellung von Leerstandsmeldern. Das Buch erläutert die Strategien der Raumaneignung dieser Bewegungen und fragt danach, wie sich KünstlerInnen und GestalterInnen in der Stadtpolitik positionieren. Anhand des Beispiels Berlin liefert das Buch einen repräsentativen Querschnitt durch die emanzipatorischen städtischen Bewegungen der aktuellen Zeit. Es beschreibt den Wandel der Städte im Neoliberalismus und stellt die Auseinandersetzungen um Macht und Teilhabe am städtischen Raum dar. Es schlägt die bildliche und inhaltliche Brücke zwischen Mietprotesten, Nachbarschaftsgärten, Graffiti-Kultur und den Aufständen illegalisierter MigrantInnen.”

Ein Release-Event findet am Do, 13.11. ab 20Uhr im k-fetisch, Berlin-Neukölln statt.” Via: Mail, thx!

Draw a line: “Inside Rockenberg”

Schönes Projekt von Draw a line: Graffiti im Jugendknast. “Draw a line curated a rather uncommon art project inside prison walls last year. Roids (London), Horfèe & Ken Sortais (Paris), SatOne (Munich), Score & Fence (Berlin) were invited to paint the inner walls of JVA Rockenberg together with the inmates. The film features footage of participating artists, inmates and the prison director. We invite you to find out more about the project and the challenges we all had to face. The main idea behind this project was that the young inmates should get a chance to understand that people who live outside the prison walls have goals, that the inmates could actually experience how they work and learn directly from the artists about their view on life. During the week meaningful and inspiring conversations between the artists and the inmates took place.”

Und sonst so? : 20. 07. 14


Foto: “LSD” von Clay Hickson. Aus dem Computer Virus Catalog, “illustrated guide to terrible computer viruses”. Via

* Knotenpunkt, das Urban Art Festival in Hamburg (2-5.10), in diesem Jahr u.a. mit 1010, Doppeldenk, Vermibus u.v.a. sucht noch 3 Künstler! “Wie im letzten Jahr werden wieder drei Plätze an Künstler vergeben, die sich beim Open Call bewerben. Für die Teilnahme können alle Künstler bis zum 23. Juli Künstlerinfos, Vita sowie drei Fotos von Werken, die beispielhaft für die Arbeit stehen, an application@knotenpunkt.net senden.”

* Wieviel verdienen Kuratoren eigentlich wirklich? Via

* Love it: Das Offline-Café Faraday in Vancouver. Via

* “Shazam” für Street Art: Mit der “Markr App” Murals erkennen lassen. Via

* Gregory Project: Wie aus Werbeflächen Wohnungen für Obdachlose werden sollen Via

* “Ohne das Backjumps Netzwerk aus Berlin wäre die Diskussion um Street Art nicht da, wo sie heute ist. Dieses Jahr wird Backjumps 20 Jahre alt und das soll gefeiert werden. Anlässlich des Jubiläums wird es ein großes Festival von Ende August bis Ende Oktober 2014 in Berlin geben. Um das große Jubiläum gebührend zu feiern, sucht Backjumps per Crowdfunding nach Unterstützern. Wer möchte, kann das Vorhaben auf indiegogo finanziell unterstützen. Als Dankeschön gibt es einige schöne und rare Fundstücke auf dem Backjumps-Archiv der letzten 20 Jahre.” Via

* No shit: Für den Besuch der Ausstellung “Toilet” bekommt man nen Kack-Hut und muss durch ein Klo rutschen

* Nicole Mieth und Jule Halsinger aus Berlin machen Plüschtiere aus den Vorlagen von Street Art und Graffiti. Via

* Koblenz ist deutsche Graffiti-Hauptstadt

* Ausstellungs-Tipp: Jürgen Große “The Art of Remark 2. Berlin: Gaze, Rohre und Objekte”, 30. Juni bis 24. Juli 2014, Tschechisches Zentrum Berlin

* Yeah: 3D-Drucker, Drohnen, Waffen, Party & das Internet: Das neue (Mai) Musikvideo von MIA

* Guardian: “Why digital matters“. Via: Laurence, merci!

* “Google Street Art Project“. Via

Katsu: “Drone Graffiti”

Noch in der Testphase, aber schon vielversprechend: “Drone Graffiti” von Katsu. “A lot of my work comes out of demonstrating and experimenting with different technologies for creative use. Basically, drones have lowered in cost enough that they are attainable, so I got my hands on some DJI Phantom 2s, and I have been experimenting with the idea of using drones to accomplish the same things that drones are beginning to be used for in broader society, but in this case for crime, vandalism, art. I really want to look into the way that a person and a drone could connect. I thought, I could go out into the city and spray paint using a drone wherever I wanted to, in basically unreachable spots and in unusable areas.” Mehr hier, via.

Fra Biancoshock: “Graffiti is a religion”


“Graffiti Puzzle”: “The wall shows a graffiti of one of the most historical Italian Crew: the VMD 70′S. The graffiti has been removed from the wall on which it was located and divided into so many pieces as a conceptual puzzle. “Graffiti Puzzle” is a tribute to the culture of the street and, at the same time, put the graffiti at the same level of Classic Art: one example are the typical paintings of Van Gogh often used for the puzzle.”


“Cornerstone, which is made ​​up of many small pieces of historical italian writers, wants to be the first symbolic stone of a subculture that is now so ingrained in the collective imagination to become a real Culture.”


“Someone”: “This work is realized with a portion of the collection of Graffiti that I’ve collected in 18 months on the streets of Italy. The communicative intent is to give importance to the artwork and not to its author. Although this is a provocation depriving Graffiti of the tag of the writers, the work is a tribute to the movement: this Culture is done by many people, and thanks to all that “someone” discovers his true nature.”


“Come to see my graffiti collection”: “More than 200 samples from some of pieces of Italian writers. The samples were taken from the walls already chipped. The culture of graffiti here is treated like any other theme in the history of humanity. The act of collecting samples makes this Culture immortal and precious.”

In seiner neuen Serie “Graffiti is a religion” hat sich der italienische Künstler Fra Biancoshock mit der Graffiti-Geschichte beschäftigt und thematisiert in seinen Arbeiten Archivierung, Dokumentation und den “Kult” selbst. Via: Mail, grazie!

Justin Bieber: der nächste Rooftop King?

Ich glaube bald ist Evan Roth seinen Titel als “Bad Ass Mother Fucker” los – denn jetzt kommt Justin Bieber! Und zwar ist Bieber jetzt auch Graffiti-Sprüher geworden bzw. scheint dies seine neue Freizeitbeschäftigung auf Tour zu sein, schon in Brasilien, Australien und Kolumbien hat Bieber die Hotelwände “verschönert”. Seine Lieblingsmotive sind scheinbar irgendwelche Tiere und Botschaften wie “RIP PAC” (sein verstorbener Hamster, nach Tupac Shakur benannt). Und wer hat´s verschuldet? Bestimmt rebel:art – Biebers daily dose of graffiti inspiration!

Und sonst so? : 13. 11. 2013


“Auf dem Holzweg sein” – die Redewendung in der Realität umgesetzt? Kunst, Photoshop oder “Versehen”? Scheinbar ein Schnappschuß aus Russland, aber es gibt auch eine historische Vorlage: Ein Gemälde von Max Liebermann.

* Pflichtlektüre: The F.A.T. Manual (Available online for free + Print on Demand Edition)

* Guter Essay: Art Criticism in the Age of Yelp

* Buchtipp I: “Top Secret: Images from the Stasi Archives” von Simon Menner

* Buchtipp II: “Street Art-Karrieren” von Heike Derwanz ist erschienen – hier eine erste Besprechung

* Virtuelle Botschaften an seine Stadt (bzw. Wunschstadt) hinterlassen: DearCity! Via

* How To create a Fake-Identity for Art in the Deep Web. Via

* “Border Check“, a software that lays out the physical and political realities behind the internet. Via

* Love it: Minigolf auf einem Parkplatz

* Rethinking the relationship between art and the new media: Post Digital Cultures, Symposium, 6-7.12., Lausanne

* Nicht verpassen: transmediale 2014 afterglow findet vom 29. Januar bis 2. Februar 2014 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin statt

* Kostenlose Graffiti-App der Schirn (mit Video-Interviews von Herbert Baglione, Gais, Rimon Guimarães, Jana Joana &Vitché, Nunca, Onesto, Alexandre Orion, Speto, Fefe Talavera, Tinho, Zezão)

* Coming soon: Graffiti-Porträts von Norman Behrendt “Burning down the house“. Bald bei Seltmann & Söhne.

EL SCHREIBT ÜBER GRAFFITI #8: “Silberne Buchstaben in goldenem Licht”

In unregelmässigen Abständen schreibt el für rebel:art eine Kolumne zum Thema Graffiti (#1: “Stylewriting und die globale soziale Plastik”; #2: “Alleine“, #3: “Mythos Writing“, #4: “An die Wände“, #5: “Gesichter und Buchstaben, #6: “Graffiti als Soziales Medium”), #7: “Graffiti und Gentrifizierung” und hier folgt #8: “Silberne Buchstaben in goldenem Licht”:

Ich ertappe mich manchmal dabei, Kratzbuchstaben einfach toll zu finden, weil alle sie hassen. So ein beschützender Reflex. So ein ritterliches Dazwischengehen, während alle rufen “Auf den Scheiterhaufen mit den Scheibenkratzern”, trocken zu erwidern: “Lassen sie mich durch, ich bin Kunsthistoriker, ich habe hier einen Essay bei mir, der ihnen nahe legt diese Kratzbuchstaben nicht als die übelste, gemeinste, sich ins Bild drängende Frechheit, brutal, gemeingefährlich, nur übertroffen von Ätzbuchstaben die mit Flursäure gemacht wurden und die darauf warten dass sie jemand anfasst und sich diejenige Person dann verätzt, zu betrachten, sondern sie einlädt, sich ganz geruhsam zurückzulehnen in den dahingleitenden öffentlichen Verkersmitteln: Draußen rauscht der Dschungel der Stadt vorbei, der Blick oszilliert und zwischen ihnen und dem Gewirr des Betons und des Grüns, zum Glühen gebracht durch die Sonnenstrahlen, sehen sie Kratzbuchstaben im Glas, silberne Buchstaben in goldenem Licht.”

Sie sind zart und leicht wie Spinnweben, eine ganz eigene Form, abgegrenzt von den ausstaffierten Buchstaben in der ganzen Stadt und von den bonbonfarbenen aufgeplusterten Sprühbildern, die manchmal kaum noch den Buchstabenstil erkennen lassen, so sehr ist er in der Dekoration untergegangen. Sicher gibt es grandios tanzende Buchstabengruppen an den Wänden zu sehen, Schriftzüge die einen unwiderstehlichen Groove innehaben, doch sind auch solche zu sehen, die eben nicht funktionieren würden ohne das bunte Kleid und allerlei Schatten, überstrahlende Lichteffekte und Pfeile, Wolken und sonstiges Tragwerk. Es ist eine Herausforderung es ohne alle Dekoration hinzubekommen, zurück zu den Wurzeln, zur lebhaften Energie der Handschrift. So wie in den Tags. Die Kratzbuchstaben sind aber noch reduzierter als die geschriebenen Tags, die ihnen ja noch am ähnlichsten wären, denn sie haben keine Farbigkeit. Sie erinnern mich an grelle weiße Neonbuchstaben oder auch die wilden Lichtbilder von Picasso. Sie sind nur in das Glas gegeben, als Brechung der Oberfläche. Pur, eine Hand hat Linien gezogen, im Dunkeln vielleicht, und wir als Betrachter fangen die Lichtreflexe am Tag.

Die Kratzbuchstaben sind fragil und doch fest. Hinter ihnen zieht das in der Durchreise flüchtige Chaos der Stadt vorbei oder das Rauschen der Bäume. Sie sind im Fenster, und damit sind sie in einem Nichts, in einem leeren Zwischenraum. So wie Graffiti aus Flächen Bilder macht, hängen die Kratzbuchstaben sich in das Nichts und machen ein Bild im Nichts. Sie fallen aus der Zeit, sind wüste mikroskopische Verwurzelungen in der großen schnellen Bewegung des Nahverkehrs. Sie stören die Computergeneration wie Flecken auf dem Bildschirm. Ich frage mich manchmal wer sie wirklich liest. Da ich recht viel zu allen möglichen Zeiten Bahn fahre, merke ich schon, wie stark sie Teil des Bahnlebens sind. Ein älterer Herr in Berlin Neukölln klappt nachts sein Taschenmesser auf und kratzt versonnen etwas in die das Fensterglas schützende Folie. Ein Vorschulkind fragt seinen Papa wie die das machen mit diesen Buchstaben und er erzählt was von Schraubenziehern. Kann sogar sein, denn seit der Einführung dieser transparenten Folien in der S-Bahn und denen mit dem frech perspektivisch falschen Brandenburger Tor in der U-Bahn, ist es eh viel einfacher geworden die Oberfläche zu brechen, Plastik kratzt sich leichter als hartes Glas.

Die Technik fordert durch ihre Deutlichkeit und Klarheit die kalligrafischen Fähigkeiten eines Taggers heraus, eigentlich. Und doch werden sie vielfach viel gröber und das Schriftbild weniger elegant als die gesprühten Straßentags. Weil die Sprühdose nicht aufsetzt und mit mehr gestischer Leichtigkeit schreiben kann als jeder Pinsel, und die Kratzwerkzeuge nicht auf dem Glas gleiten wie ein Marker, sondern sich hineinfressen müssen. Die schleifenden Werkzeuge, zu erkennen an der Breite der Buchstaben, die teilweise eine plastische Wirkung hervorruft (wie unten als Beispiel in einem Ausschnitt eines KS Scratchings zu sehen), scheinen gegenüber den spitzen kratzenden Werkzeugen einen gestalterischen Vorteil zu bringen, einen leichteren Schreibfluss zu ermöglichen.

Jedenfalls dachte ich vor einigen Jahren, dass ich diese Buchstaben dokumentieren will, denn, wie gesagt, sie sind von einer bedrängenden Klarheit, einer filigranen Reduziertheit, einem kalligrafischen Glanz, der so losgelöst im Nichts schimmert. Sie sind nicht so einfach zu fotografieren, alles rumpelt und wackelt, und die Züge sind voll mit Publikum das vor den Schriftzügen sitzt und auf deren Gesichtern die Buchstaben als Schatten stehen. Und welches Bild könnte ihnen überhaupt gerecht werden, wie sie vor immer wechselnder sich bewegender Kulisse durch die Gegend fahren? Am Ende hab ich sie ganz unmittelbar aufgenommen, wie sie blind zu betasten, von der Umgebung zu abstrahieren, sie im Nichts des Glases zu erfassen. Ich habe sie mit einem Handscanner eingelesen, sie sind nun da im Schwarz des Tunnels oder der Nacht, springen einen ganz alleine an, so wie sie es leicht und unscheinbar im Alltag eigentlich nicht tun. Sie einzuscannen, oder zu fotografieren würdigt einen Aspekt an ihnen, den Aspekt der reduzierten dekorationslosen Graffitischrift, und streicht andere Aspekte, wie beispielsweise des Verhältnisses zum Trägermedium Glas, eher durch, dieses ist nur noch ein schwarzer Pixelbrei den die Kratbuchstaben durchpflügen. Es ist ein genaues Hinsehen auf die Buchstaben, es wirkt wie eine Vergrößerung – auch wenn die Schriftzüge wirklich meist in die Scannerbreite passen – es ist eine Isolierung, eine Stilstudie. Das wollte ich noch kurz zeigen:

Update: Mathieu Tremblin


“UPO (Unidentified Painted Object)”, 2013, Arles & Eindhoven


“Copying Van Gogh”, 2013, Brüssel


“Tremblin & Co”, 2013

Neue Arbeiten von Mathieu Tremblin.