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Verlosung: Gewinnt 5 x das neue Buch “Art & Agenda: Political Art & Activism”

Art & Agenda” – mein erstes Buch (in Zusammenarbeit mit Pedro Alonzo, Matthias Hübner, Gregor Jansen und Robert Klanten) ist jetzt erschienen – und Ihr könnt 5 Exemplare gewinnen! Schreibt innerhalb einer Woche (Deadline ist Dienstag, 10. Mai, 00:00 Uhr) ein Kommentar zu diesem Beitrag – und begründet warum ihr das Buch unbedingt haben müsst. Die fünf schönsten, ehrlichsten, poetischsten, komischsten Begründungen bekommen jeweils eine Ausgabe von “Art & Agenda”!

“Art & Agenda” ist: Politik, Kunst und Aktivismus auf 288 Seiten – radikal, poetisch, abstrakt. Neue Projekte von über 100 Künstlern: Ai Weiwei, Elmgreen & Dragset, Fernando Bryce, Gregor Schneider, Hank Willis Thomas, Jennifer Karady, Jota Castro, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan, Milica Tomic, Paul McCarthy, Santiago Sierra, William Kentridge, Zhang Huan, Aram Bartholl, Brad Downey, JR, Shepard Fairey, Swoon, Voina, YesMen, Ztohoven, Adalberto Abbate, AES+F, Allora & Calzadilla, Lisa Anne Auerbach, Nele Azevedo, Barnaby Barford, Julien Berthier, Han Bing, Bliumis, Blue Noses Group, Brody & Paetau, Christoph Büchel, Paolo Canevari, Paul Chan, Lenka Clayton, Conflict Kitchen, The Doublethink Project, Sam Durant, Ron English, Sebastian Errazuriz, Estudio Teddy Cruz, Marco Evaristti, Vhils, Christoph Faulhaber, Regina Jose Galindo, Gao Brothers, Murray Gaylard, Kendell Geers, Oliver Goodhall, Wiebke Grösch/Frank Metzger, Hermann Josef Hack, Khaled Hafez, Mona Hatoum, Susan Hefuna, Harmen de Hoop, Mark Jenkins, Packard Jennings, Josefub, Laura Keeble, Kennardphillipps, Mahmoud Khaled, Hwang Kim, Scott King, Folke Köbberling/Martin Kaltwasser, Zlatko Kopljar, Korpys/Löffler, Jerome Leuba, Inigo Manglano-Ovalle, Sarah Maple, Eva & Franco Mattes, Eugenio Merino, Aernout Mik, Filippo Minelli, Israel Meza Moreno, Vlad Nanca, Office for subversive Architecture, Jiang Pengyi, Dulce Pinzon, Marjetica Potrc, James Powderly, PSJM, Lars O. Ramberg, Marcos Ramirez Erre, Walter Robinson, Roland Ross, Evan Roth, Tom Sachs, Zoe Sheehan Saldana, Elvira Santamaria, Helmut Smits, Superflex, Hank Willis Thomas, Thylacine, Navid Tschopp-Sadrossadat, Nasan Tur, Ubermorgen.com, The Wa, Kara Walker, Waste, Li Wei, WochenKlausur, Yang Yi, Artur Zmijewski!

Aus dem Pressetext: “Das neue politische Bewusstsein in der jungen zeitgenössischen Kunst. Das gesellschaftliche Leben ist im neuen Jahrtausend – besonders seit der „Bankenkrise“ – spürbar politischer geworden. Die Kunst betreibt und dokumentiert diesen Umbruch. Neue visuelle Konzepte und Kommentare werden zunehmend benutzt, um emotionale Themen grafisch abzubilden. Auf diesem Weg, der viel schlagkräftiger ist als das geschriebene Wort allein, werden sie kommuniziert und lokal auf die sozialen und politischen Agenden gesetzt. Art & Agenda untersucht den aktuellen Zusammenhang von Politik, Kunst und Aktivismus. Das Buch stellt eine Vielzahl von Künstlern vor, die sich lokal oder international politisch und gesellschaftlich engagieren. Die Persönlichkeiten und künstlerischen Tätigkeiten sind dabei so unterschiedlich wie die Themen, die bearbeitet werden. Denn je nachdem, aus welchem Kulturkreis die Künstler stammen, unterscheiden sich ihre Anliegen, ihre Techniken und ihre Radikalität stark, abhängig vom jeweiligen gesellschaftlichen und politischen Umfeld. Während einige Künstler sich für Armutsbekämpfung, Frauenrechte oder den Wiederaufbau haitianischer Gemeinden einsetzen, nutzen andere die Mittel der Massenkommunikation, um beispielsweise transnationale Ölfirmen an den Pranger zu stellen. Das Buch zeigt nicht nur wie Kunst gerade Agenden widerspiegelt und bestimmt, sondern wie sie politische Reaktion beeinflusst. Insofern ist Art & Agenda nicht nur eine aufschlussreiche Dokumentation aktueller urbaner Interventionen, Installationen, Performances, Skulpturen und Gemälden, sondern verweist auch auf zukünftige Formen politischer Auseinandersetzung. Neben den Arbeiten von mehr als 100 Künstlern werden hier umfassende und aufschlussreiche Texte von den Kuratoren Pedro Alonzo, Alain Bieber und Silke Krohn sowie von Gregor Jansen, Direktor der Kunsthalle Düsseldorf, präsentiert.”

Alle Infos im Überblick: Release Date: Late April 2011; Language: English; Features: 288 pages, full color, hardcover; Format: 24 x 30 cm; ISBN: 978-3-89955-342-0; Price: 44 Euro; Publisher: Gestalten

Und sonst so? : 20. 04. 11


Mobstr.: “Good Colour Match – The buff man is the harshest critic of what is painted on walls. It is time to start criticising back (cose his work ain’t that great).”

* Lange, lange hatte man nichts mehr von ihm gehört – es wurde schon gemunkelt, er habe nun von Street Art endgültig die Schnauze voll. Es wurde geflüstert, er sammle gar nicht mehr, weil die Preise auf dem Kunstmarkt nicht mehr genug Rendite bringen. Manche sagten, er hätte keine Lust mehr, weil er immer wieder von der Szene auf die Mütze bekommt (z.B. bei der letzten, großen Aktion ARTotale in Lüneburg). Nach einer fast einjährigen Verschnaufpause meldet er sich nun wieder zurück: Rik Reinking plant eine neue Ausstellung – und auch diese trägt mal wieder einen endlosen, sinnlosen schrägen Titel: “Street Art – meanwhile in deepest east anglia, thunderbirds were go….“ und findet vom 8. Mai bis 29. September im Von der Heydt Museum Wuppertal statt. Mit dabei – die übliche Clique von Rik: Ash, Herbert Baglione, Boxi, Brad Downey, Ben Eine, Faith47, Boris Hoppek, Mark Jenkins, JR, Os Gemeos, Mirko Reisser (DAIM), Swoon und Zezao. Welcome back, Rik – ich bin gespannt…

* Aram Bartholl erklärt: “How to make your own MoMA-Pass

* Gehsteig-Guerrilleros erklären: “How to build a bench

* Ausstellungsprojekt zwischen Performance, Tanz und Choreographie: “Rehearsing Collectivity – Choreography Beyond Dance“, mit Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Nina Dick, Aldo Giannotti, Ingrid Hora, San Keller, Michael Koch, David Levine, Ligna, Liquid Loft/Chris Haring, Roman Ondák, Cesare Pietroiusti, Olivia Plender, vom 28. April bis 6. Mai, Tanzfabrik in den Uferstudios, Uferstr.23, Berlin. Via: Mail

* Schönes Buchprojekt: “Collaborative Futures, book about free collaboration written collaboratively over five days during the 2010 Transmediale Festival, locked six writers and one programmer in a Berlin hotel room to collaboratively write a book about the future of free collaboration; the authors started with only the title, and ended the week with a book.”

* Neues von der Spaziergangsforschung: “Talk Walks (PDF) sind informative und quer gebürstete “Talk-Shows in Fortbewegung”. Diese Reihe urbaner Spaziergänge führen in wenig beachtete Zonen der Stadt oder aber vermitteln bekannte Orte aus vielschichtiger Perspektive. Jeweils ein Talk-Gast aus Leipzig und ein Gast von Auswärts begleiten und kommentieren die von Bertram Weisshaar vorbereiteten Spaziergänge.. In einer stets anschließenden, etwa halbstündigen Talk-Runde werden die Beobachtungen entlang der zurückgelegten Route und die jeweils aufgesuchte Zone besprochen und dabei durchaus auch kritisch hinterfragt.” Via: Mail

* Oh, ein Street-Art-Manifest: “In reference to the Art in the Streets show on now at MOCA in LA, the Black Socks movement sent out the above image with the following statement: 1_ Art in the streets isn’t domestication of artists… it’s freedom for artists. 2_ Art in the streets isn’t people manipulation… it’s an approach to people. 3_ Art in the streets isn’t city decoration… ..it’s a reflection about cities. 4_ Art in the streets isn’t governments advertising… it’s a criticism about how governments are doing. 5_Art in the streets isn’t market speculation… it’s free, for all the people! 6_Art in the streets isn’t art on museums, nor art on galleries, nor Street Art… it’s just art in the streets. It’s false that Street Art has turned street into a museum… Street Art has turned street into an amusement park! Sugar free cities!”

* Die Stinkstiefel der Writer – fotografiert von Ozkar. Via

* Vom Fake-Account zum Arbeitsvertrag: “Mit diesen Zwei twittert man besser

* “Tweet Land is an interesting new platform for video games that are able to interact with real-time happenings on Twitter. The arcade-like game-play integrates things and situations people in your social network tweet about.” Via

* Neue Freunde: Mark Zuckerberg & Alfred E. Neuman – auf dem Cover der neuen MAD-Ausgabe. Via

All you need to know…

DAS Graffiti-Buch… Via

Buchtipp: “Art & Agenda: Political Art and Activism”

Mein erstes Buch erscheint im April: “Art & Agenda: Political Art and Activism” (Gestalten Verlag, 24 x 30 cm, 288 pages, full color, hardcover, ISBN: 978-3-89955-342-0, 44 Euro)! Zusammen mit Robert Klanten, Pedro Alonzo und Matthias Hübner wurden die Künstler für das Buch ausgewählt – und soviel kann ich schon mal verraten: Es ist definitiv das härteste Buch, dass der Gestalten Verlag je veröffentlicht hat! Mit dabei sind radikale Arbeiten von Künstlern wie Ai Weiwei, Fernando Bryce, Gregor Schneider, Hank Willis Thomas, Jennifer Karady, Jota Castro, Marina Abramovic, Maurizio Cattelan, Milica Tomic, Paul McCarthy, Santiago Sierra, William Kentridge, Zhang Huan, Aram Bartholl, Brad Downey, Elmgreen & Dragset, JR, Shepard Fairey, Swoon, Voina Group, YesMen, The Wa, Ztohoven etc. etc. “Life has become significantly more political in the new millennium, especially in the aftermath of worldwide financial crisis. Art is both driving and documenting this upheaval. Increasingly, new visual concepts and commentaries are being used to represent and communicate emotionally charged topics, thereby bringing them onto local political and social agendas in a way far more powerful than words alone. Art & Agenda explores the current interrelationship between politics, art, and activism. The book introduces a variety of artists who are advocating political and social reform on a local or a global scale. The personalities and approaches of the featured artists are as diverse as their subject matter—the artists’ goals, techniques, and degrees of radicalness depend on the cultures to which they belong as well as the social and political circles in which they move. Some of the younger artists featured in the book are fighting against poverty and for women’s rights. Others are working to rebuild Haitian communities in the wake of that country’s devastating earthquake. Still others are using mass communication to criticize transnational oil companies. While Latin American artists are expressing their powerlessness in the face of totalitarian governments, Chinese artists are commenting on the radical changes taking place in their country, calling for human rights and freedom, and an end to cronyism and environmental destruction. The book looks at how art is not only reflecting and setting agendas, but also how it is influencing political reaction. Consequently, Art & Agenda is not only a perceptive documentation of current urban interventions, installations, performances, sculptures, and paintings, but also points to future forms of political discourse. In addition to presenting the diverse work of more than 100 artists, the book features comprehensive and insightful texts by curators Pedro Alonzo, Alain Bieber, and Silke Krohn as well as by Gregor Jansen, the director of the Kunsthalle Düsseldorf.”

Scott King: “Taliban, Lucerne Drive, Whitstable, Kent”, 2010


“Taliban, Lucerne Drive, Whitstable, Kent”, 2010

Sehenswerter Vortrag von Scott King, eine neue Intervention im öffentlichen Raum – und sein neues Buch: “Art Works“: “Scott King’s work adopts an idiosyncratic and multilayered approach that simultaneously embraces the worlds of art, advertising, graphic design, semiotics, politics, and popular culture. Using the languages of commerce, visual communication, and bureaucracy (charts, diagrams, statistics, etc.), his works, always imbued with a deadpan humor, aim at a complex of psychological, sociological, and political content.”

Memefest: Buch & Festival 2011

Frisch aus dem Druck – das Memefest-Buch: “Nine years of theory, communication and design practice, research, education and activism. One year in making. 576 pages of distillated thought, creativity and guts. In English and in Slovene.” Mehr dazu bald hier und natürlich auch in diesem Blog. Außerdem steht das Thema für das kommende Festival fest (Deadline ist der 20. Januar 2011!): Diesmal dreht sich alles um “Love: Conflict: Imagination”! “We are connecting text, video and sound in to a conceptual mix that aims to find creative ways of rethinking and redesigning the relation of love:conflict:imagination within the perspective of communication for social change.”

Buchtipp: Mural Art Vol. 3 & Stylefile Blackbook #4

News aus dem Hause Publikat: Im Oktober escheint Mural Art Vol. 3 – und ja, ja, aller guten Dinge sind drei und wer #1 und #2 schon geliebt hat, wird auch Vol. 3 lieben. “Wie schon in den beiden Vorgängern nimmt der Autor Kiriakos Iosifidos, Herausgeber des griechischen Graffiti Magazines »Carpe Diem«, seine Leser im DIN A4 Format mit auf eine Reise quer über die Kontinente und gibt ihnen einen Überblick über die größten Wandprojekte und Fassadenmalereien der Welt. Auf 272 Seiten werde über 120 namhafte Künstler, Gruppen und Organisationen der internationalen Szene vorgestellt und lassen es sich auch diesmal nicht nehmen, dem Leser einen Einblick in ihre Gefühls- und Gedankenwelt zu geben; niedergeschrieben in Bildern auf den Wänden und Fassaden weltweit.” Ab Oktober, rund 272 Seiten für 34,90 Euro! Außerdem gibt’s eine neue Ausgabe der Blackbook-Reihe “Stylefile Sessions“: “In diesem Buch werden Skizzen der internationalen Graffitielite präsentiert – egal, ob mit Liebe zum Detail ausgearbeitet oder locker mit Filzstift zu Papier gebracht. Sie sind der Anfang von allem. Wie könnte man seine Idee besser vermitteln, als sie zu zeichnen? Skizzen sind die Visualisierung eines Gedankens. Ob daraus ein Gesamtbild entsteht oder es bereits das Gesamtbild ist, hängt oftmals von den kleinsten Details ab. Eine falsche Idee hier oder ein unnötiger Pfeil dort, zu weit aus dem Fenster gelehnt oder zu schüchtern gewesen – das Papier lügt dich nicht an und lässt sich nicht bestechen. Die vielen unterschiedlichen Ansatzpunkte zeigen die Vielfältigkeit, Dynamik und Macht der Buchstaben auf, sie belegen die Kreativität, Hartnäckigkeit und manchmal auch Besessenheit ihrer Schöpfer.” Frisch aus dem Druck, 160 Seiten für 15,90 Euro. Via: Post, danke!

PARASITES#4: “Bronco – Das Musical” / Jetzt gibt’s die limitierte Reclaim-Ausgabe!

Das Buch zum Musical: Am Samstag, 18. September findet in Hamburg ja die Uraufführung von Broncos Musical “Streetart” statt – im Rahmen der Ausstellungsreihe PARASITES – illegal exhibitions. Wer sich jetzt schon mal in das Stück einlesen möchte, um später bei den Songs auch kräftig mitsingen zu können, oder wer’s diesmal nicht nach Hamburg schafft und trotzdem ein schönes Souvenir von der Aktion möchte – oder wem PARASITES einfach gefällt und wer so ein 0-Budget- und 0-Profit-Projekt gerne einmal unterstützen möchte: Ab jetzt kann das “Reclaim”-Bändchen von Bronco für 10 Euro (plus 1,50 für Porto und Verpackung) bestellt werden. Ist eine limitierte Auflage (nur 100 Exemplare!), mit insgesamt 42 Seiten, eine neu editierte Version der Fassung, die erstmals im Buch “Street Art. Legenden zur Straße” erschien; es gibt einen neuen “Turnschuh-Song”, einen “Bonustrack” und ein neues Vorwort von Bronco – außerdem wurde das Büchlein extrem liebevoll gestaltet von Matthias Huebner (Bordfunk).

Buchtipp: “N.O. Cantsin – Neoist Research Project”

Noch nicht gelesen, aber sofort bestellt: A Neoist Research Project – und es sieht so aus, als würde Florian Cramer hinter diesem ersten umfassenden Sammelband zum Neoismus, “an international collective network of mostly anonymous and pseudonymous subcultural actionists and speculative experimenters” stecken. Der Inhalt klingt vielversprechend – und sobald ich es gelesen habe, gibt’s noch einmal ein Update: “It collects more than one hundred Neoist texts and two hundred images, documenting – among others – Neoist interventions, the Neoist Apartment Festivals, definitions and pamphlets of Neoism and affiliated currents, language and identity experiments and Neoist concepts and memes such asthe shared identity Monty Cantsin. Here’s a fistful of titles from the content: ‘What is an uh, uh, Apartment Festival??????’, ‘Blo-Dart Acupuncture &/or Ear-Piercing’, ‘Impractical Seriousness’, ‘Krononautic Divector Field Didaction’, ‘Chronicle of the Neoast Observer at the So-Called Millionth Apartment Festival’, ’3 part action’, ‘Neoist haircut’, ‘non-participation’, ‘Philosopher’s Union soapbox stand’, ‘anything is anything’, ‘language constructions’, ‘Dyslexia’, ‘Continuity Poem (cinematic version)’, ‘A note from the editors of SMILE’, ‘Street performance actions against false infinity ‘, ‘Neoist Parking Meter Action: Pay Me to Go Away’, ‘Neoism 101: Thought Projection’, ‘Our Tactics against Stockhausen’, ‘Seven Scripts for One Week of Neoist Activity’.” Via

Buchtipp: Beyond the Street



Und hier kommt schon der nächste dicke Street-Art-Wälzer (400 Seiten!) aus dem Gestalten-Verlag: “Beyond the Street bietet eine umfassende Betrachtung auf Street und Urban Art, die aus Interviews mit 100 bedeutenden Schlüsselfiguren dieser weltumspannenden Szene besteht, die Insider Patrick Nguyen und Stuart Mackenzie geführt haben. Ihre Fragestellung zu allen Aspekten über 400 Seiten – von Vergangenheit bis Zukunft, von den Idealen der Künstler bis zu deren Selbstverständnis, von der Arbeit zwischen Kunst, Kommerz und Freiheit – macht das umfangreiche Buch zur unvergleichlichen Quelle fundierter Informationen. In Beyond the Street kommen vor allem führende Künstler wie Shepard Fairey, Swoon und Os Gemeos selbst zu Wort. Auch Vertreter der wichtigsten Verkaufsstellen von Urban Art wie Deitch Projects und Jonathan LeVine Gallery werden vorgestellt. Hinzu kommen die Sichtweisen der Kuratoren von Auktionshäusern wie Christie’s oder Phillips de Pury, die die Entwicklung von Street Art im klassischen Kunstkontext beschreiben. Interviews mit bedeutenden Multiplikatoren wie Martha Cooper, Wooster Collective und Agnes B., die die Szene fördern und dokumentieren, bieten weitere Perspektiven. Insgesamt ergibt sich damit ein einzigartiges, unverfälschtes Gesamtbild, das anregend und unterhaltsam über Street und Urban Art informiert.”

Ich hab mir das Buch schon einmal schnell angesehen – hier das Kurzfazit. Pro: Man bekommt einen guten und neuen Einblick über die Strippenzieher der Szene (Galeristen, Sammler, Fotografen), das Buch ist ziemlich textlastig (aber dafür nur auf Englisch) und bietet auch viele spannende Künstlerinterviews von ZEVS, Invader bis Judith Supine. Contra: Viele, neue Arbeiten gibt’s leider nicht zu entdecken, die meisten kennt man schon von den üblichen Blogs und aus anderen Büchern; außerdem meint “Beyond the Street” hier leider nicht ein künstlerisches “darüber hinaus” (deshalb gibt’s auch eher klassische Stencils, Grafiken und Graffiti zu sehen), sondern eher den kommerziellen Aspekt von Street Art für Ausstellungen und andere Innenräumen. Aber der Blick hinter diese Kulissen und gerade die Interviews mit Steve Lazarides (dem Galeristen von u.a. Banksy, Faile, Blu) oder Jeffrey Deitch (der Ex-Galerist von u.a. Swoon, Shepard Fairey) hat man so noch nirgends gelesen und sind wirklich interessant. Rund zwei Jahre haben die Herausgeber an dem Band gearbeitet – ich habe das Gefühl, es wird mich auch zwei Jahre kosten alles zu lesen. Aber immerhin hat man das Gefühl, dass es für satte 49,90 Euro auch die geballte Ladung Street Art gibt. Hier der Amazon-Partner-Link: Beyond the Street: The 100 Leading Figures in Urban Art. Und besser gefällt mir persönlich noch immer dieses neue Gestalten-Buch “Urban Interventions“. Via: Mail, danke Youyoung!