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SZPILMAN AWARD 2013: Jetzt mitmachen / Apply now!

Der beste Award der Welt geht in die nächste Runde, wer nicht mitmacht, ist selber schuld: “The SZPILMAN AWARD is awarded to works that exist only for a moment or a short period of time. The purpose of the award is to promote such works whose forms consist of ephemeral situations. Everyone can apply. Worldwide! There is no participation fee. Closing date: September 30, 2013 (postmark). The prize winner receives the Jackpot Stipendium. This scholarship consists of three parts: A challenge cup, 10 days of accommodation in Cimochowizna (Poland) including journey, and a sum of money in cash. The amount of money is dynamic. SZPILMAN is raising money parallel to the competition. The prize winner receives the money that is raised until September 30, 2013. The current score may be checked here. For all informations and the application form click www.award.szpilman.de and: Apply Now!”

Fra.Biancoshock: “The Cleaner”

“The Cleaner” von Fra.Biancoshock – der passende Anlass um noch einmal an die wunderbaren “Graffiti”-Cleaning-Videos zu erinnern: “Cleaning Unit Stockholm” (2009), “Magic Colorz Berlin” (2008), “Invisible Wholecar Kopenhagen” (2008) und “Style Wash Leipzig” (2007). Via: Mail

Update: OX

Danke, OX! Neue Billboard-Interventionen, 3. März bis 11. April in Paris, Lille und Villeuneuve-st-Georges.

Update: Brad Downey


“Every Path Has It’s Puddle”, 2012, in collaboration with Thomas Bratzke


“Bike and Sidewalk”, 2012


“Portrait Of My Father”, 2012


Wehrmann with Magnets”, 2011


Tire Stack, 2011, in collaboration with Akay


“The Mess”, 2011, in collaboration with Akay


“Meat Street”, 2011


“This is How We Roll”, 2011, in collaboration with Akay


“Chalk Mark (hopscotch)”, 2010

Brad Downey hat endlich (wieder) eine Webseite – man könnte Stunden dort stöbern! Außerdem gibt´s eine neue Einzelausstellung: “The Floor, The Table and The Wall” (3. März bis 1. April) im Kulturzentrum Marstall am Schloss Ahrensburg.

Zürcher Hochschule der Künste: “Urban Interventions”


Marc Hunziker und Lukas Züblin: “Untitled 1″. “Wir widmen uns dem Thema Demonstration als urbane Intervention. Unser Ziel ist es, die typischen Merkmale einer Demonstration zu pointieren und teils gehackt wiederzugeben als Performance-Demonstration im öffentlichen Raum, die sich als eine Art „Anti-Demonstration“ beschreiben lässt. Was geschieht, wenn eine Demonstration die bekannten Merkmale und Erwartungen unterläuft und man sie nicht mehr klar als Demo erkennt?”


Lara Künzler, Alexandra Münger & Giacomo Pedemonte: “Glittering”. “Historischen Kunstwerken im öffentlichen Raum wird kaum noch Beachtung geschenkt, sie gehören längst zum Inventar. Wir wollen diese in neuem Glanz erstrahlen lassen. Der Fokus der Arbeit liegt auf Statuen in der Stadt Zürich. Im ohnehin tristen Umfeld der Stadt gehen die farblosen Figuren regelrecht unter. Mit farbigem Glimmer wollen wir dem Abhilfe verschaffen. Durch einen ganzflächigen Auftrag entsteht ein Gewand, welches die Statuen in einen zeitgenössischen Kontext setzt. Was ursprünglich als Kunstwerk erschaffen wurde, soll wieder als solches inszeniert und deklariert werden.”


Christof Borner und Rahel von Arx: “Mind the map”. “Karten bilden geographische Räume ab – unter definierten Voraussetzungen und durch extreme Abstraktion. Fast alles Konkrete wird systematisch ausgeblendet, was bleibt ist ein Grundgerüst, beispielsweise aus Kubaturen und Verkehrswegen. Dieses Skelett wird je nach Zielgruppe gezielt modifiziert. Ein Stadtplan für Touristen etwa wird ergänzt durch Informationen, die aus einer Stadt eine Touristenstadt machen. In dieses System “Stadtplan” wollen wir uns einschleusen. Wir erweitern den offiziellen Stadtplan von “Zürich Tourismus” d.h. wir fügen der Karte weitere “Sehenswürdigkeiten” hinzu. Wir verweisen allerdings nicht auf touristische Hotspots, sondern auf alltägliche Erlebnisse, auf ganz Privates. Die manipulierten Faltpläne legen wir zurück in die Selbstbedienungsbox im Hauptbahnhof in Zürich.”

Auch an der Zürcher Hochschule der Künste gibt es nun ein „Urban Interventions“-Unterrichtsmodul – unter der Leitung von Johannes M. Hedinger und Imanuel Schipper. Im Rahmen eines einwöchigen transdisziplinären Kurses entwickelten die Studierenden in Kleingruppen eigene Projekte im Stadtraum von Zürich.

PASSAGIER [13]: “Gehtisch” und “Stadtbeutel”


“Das Konzept des Möbels beruht auf der Mobilität und dem parasitären Umgang mit dem Bestand. Ziel ist es eine intensivere Beobachtung der Umwelt und Stadträume zu provozieren, in denen wir uns bewegen. Das zeitlich begrenzte Einverleiben eines öffentlichen Ortes, sowie die für einen solchen Ort untypische Nutzung eines Stehtisches regt an, manifestierte Ansichten von Mensch, Möbel und Raum in neuem Licht zu betrachten und deren Grenzen neu zu definieren.”


“Der Stadtbeutel ist eine schnelle Lösung um die Stadt anders zu benutzen, als man es gewohnt ist. Abgesehen von Bänken im Stadtraum kann man sich mithilfe eines Stadtbeutels seinen eigenen Ort und Räume suchen, um dort zu verweilen. In den Straßen unterwegs findet man neben vorhandenem Stadtmobiliar neue Nutzungsmöglichkeiten durch Anbringen des Stadtbeutels.”

PASSAGIER [13] zielt darauf ab, in Zusammenarbeit mit Anwohnern potenzielle urbane Nischen auszumachen und diese zu re-animieren. Zwei schöne Projekte sind dabei bereits entstanden: Der “Gehtisch” und der “Stadtbeutel“. Via

TrustoCorp: “Video Games”

Neues Schild von TrustoCorp in LA.

Aram Bartholl: “Offline Art” @ Xpo Gallery, Paris

Offline Art” ist das neue Ausstellungsformat von Aram Bartholl – präsentiert in der Pariser Xpo Gallery (bis 14. März): “Web based art works will be accessible via wireless network but disconnected from the internet. A high profile selection of 14 artists of various “Internet generations” (Cory Arcangel, Kim Asendorf, Claude Closky, Constant Dullaart, Dragan Espenschied, Faith Holland, JODI, Olia Lialina, Jonas Lund, Evan Roth, Phil Thompson, Emilie Gervais & Sarah Weis) – who are all working digitally and online – will present recent and new works. Browser-based digital art works are broadcast locally from wifi routers which are not connected to the Internet. Each art work is assigned a single wifi router which is accessible through any device, like smart-phones, tablets or laptops. To access the different art works, the visitor has to connect to each network individually. The name of the network reflects the name of the artist. No matter what URL is opened, only the specific artwork appears in the browser. A small web server holding the art piece is installed on a USB flash drive which is connected to the router. Like frames holding the art, the routers are hung in the exhibition space which is otherwise empty. The art itself becomes visible only on the visitor’s private screen.”

Watchlist: Jeroen Eisinga


“Springtime”, 2010-2011: “I was covered with 150000 bees and I was stung thirty times. I did not feel any pain. Except towards the end when I was stung in my eyelids. I felt resistance up to a certain moment, but after a while I let it go and surrendered to the experience. I think I must have entered a state of trance at some point. I started to feel completely empty inside and entered a state of complete freedom. Towards the end I only heard the beating of my heart and my own breathing.”


“40-44-PG”, 1993: “The Volkswagen Beetle in this film belonged to my twin brother Bart. The license plate is the title of the film. The location is our hometown Waspik, a small village in the South of the Netherlands. We used to drive around in this car for many years, and during our year of shared unemployment we occasionally did this stunt to spice up our long days. It was our own version of train surfing or Russian roulette. The car drove around in circles with no driver in it. The wheel was tied with a rope and there was a brick on the pedal. One of us would walk around blindfolded, trying to dodge the car and trying not to get run over. The other one would watch and cheer; ‘to the left’; or ‘to the right’; ‘move on’, or ‘watch out!’ I decided to reenact this pastime or rite of passage. In this performance I did the walking and Bart filmed it, enabling me to see what I could not see with my own eyes.”

Jeroen Eisinga “(1966, Delft, Netherlands) is a visual artist and was educated at the art academy in Arnhem, the Rijksakademie in Amsterdam and in scriptwriting at the American Film Institute Conservatory in Los Angeles. He lives and works in Rotterdam. He has made several short and experimental films. In his work, Eisinga has been inspired by artists like Bas Jan Ader and Chris Burden.”