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Watchlist: Tomáš Moravec


Video: “Pallet”, 2008: “The space between the tram tracks in Bratislava is 435 mm narrower than the gauge of tracks in Prague or Pilsen (1435 mm). The wooden europallet, a basic feature of any warehouse or storage hall, with its standartized 1200×800 mm dimensions, when modified can only run on the tracks in Bratislava. A new transport vehicle brings change into the spatial perspective of a passenger in motion and generally changes the life of the city, through which the pallet can run, guided by a map of the city lines.”


“Marked out”, 2008, “definition of the game in the inappropriate places”, with Matěj Al-Ali


“False grounds”, 2011, together with Matěj Al-Ali: “Visually expectable nonsense object in an unfinished building passages. Sliding excavation as a symbol of the constant transformation of the space. The planned choreography of everyday shift to another position.”


“White man disease”, 2008: “Images created by light in the public space.”


“Situation: Question of superficial affection”, 2013, “a processual series of sculptures that will be ‘served’ to the audience.”

Eine wunderbare Entdeckung: Der tschechische Künstler Tomáš Moravec. “Tomáš Moravec gained his Master in Arts (MgA.) at the intermedia department of Academy of Fine Arts in Prague, Czech Republic in 2012. His works could be described as “spatial situations”, mostly realized by means of object, video and installation. Interventional gesture, altered dispositions of surroundings, deflecting the viewers perspective, temporary objects or subtle installations are among the most significant points in his outcomes. The production of “change”, perceived both as a natural quality and the striving need, could be the unifiing subject matter of his previous works. Often realized common projects with Matěj Al-Ali, Petr Dub or Roman Štětina than promote the open space to thematize the artistic colaboration or react towards public and exhibition space.” Via: Mail, danke Robin!

Watchlist: Marlene Hausegger


“Igloo”, 2014: “Fünfundvierzig Außenkästen von Klimageräten der unterschiedlichsten Bauart zu einem mannshohen Iglu zusammengebaut, ergeben eine Skulptur, die auf diese architektonische Auffälligkeit im Belgrader Stadtbild reagiert. Die einzelnen Kühlkästen stehen als Mittler zwischen Außen- und Innenraum. Die Arbeit zieht Parallelen zwischen individuellem Bedarf an temperierter Luft, und kollektiver Verantwortung für saubere Luft; zwischen dem sorglos vorgenommenen Zubau im Eigeninteresse und dem Maß an Sensibilität für den gemeinsamen Stadtraum und das Stadtbild, das sich durch die massenhaften Fassadenanbauten ergibt; zwischen erhöhtem Energieverbrauch und Klimakollaps.”


“Smuggling over Madrisa”, 2014: “In March 2014 I smuggled three artworks on a historic smuggling-path (Gargellen/Schlappinerjoch) over the mountains to switzerland to avoid the customs at the swiss border.”


“o.T.”, 2013


“Balcony”, 2012


“Dessine moi un arbre”, 2007

Wir hatten uns kurz in Düsseldorf getroffen, ich wollte darauf sofort ein Posting bei rebel:art machen… Natürlich dann wieder vergessen, dann im üblichen Jubeltrubel untergegangen… Aber jetzt, endlich, herzlich willkommen bei REBEL:ART: I ♥ Marlene Hausegger. “Wenn an einer Kreuzung Zebrastreifen mit Kreide zu einem Riesenzebra umgezeichnet werden, ein überdimensionales Spiegelei spontan im New Yorker Centralpark landet oder vorbeifahrende Autos mit ihren Scheinwerfern einen Fahrradreflektoren-Blitz auf dem Dach des Wiener Fluc einschlagen lassen, dann könnte Marlene Hausegger dahinter stehen. (…) Schnell und scheinbar leichtfüßig entwickelt Hausegger ihre temporären Projekte, die oft nur für ein Foto oder kurzes Video entstehen, oder gar nur für einen Augenblick oder aus einer bestimmten Perspektive wahrnehmbar sind. Sie verknüpft vor Ort Vorgefundenes mit assoziativen Bildern, die den Ort neu kontextualisieren bzw. den Sinn des Ortes verschieben. Es sind räumliche Interventionen, die oft auch kunsthistorische Bezüge aufbauen. Dabei entsteht durch ihre – auch humorvolle – konzeptuelle Vorgangsweise ein Bruch, der sowohl den Ort neu kontextualisiert als auch kunsthistorische Manifeste hinterfragt. Und dies geschieht mit großer Sensibilität in beide Richtungen (Diskurs und Ort). Marlene Hauseggers Interventionen wirken wie lapidare Handlungen an spontan Vorgefundenem, sind vielmehr räumliche Eingriffe, die auf einer präzisen Analyse der referenzierten Kunst- oder Architekturikonen beruhen. Die Künstlerin verwendet dabei einfache, temporäre Mittel, die genau jene Spontanität vermitteln, die die Kraft ihrer Projekte ausmachen.” (*)

Watchlist: Athi-Patra Ruga

Athi-Patra Ruga ist ein südafrikanischer Künstler, der sich mit Mode und Performance beschäftigt, “exposing and subverting the body in relation to structure, ideology and politics”. Zu seiner Luftballon-Aktion: “The 4-hour performance begins with the ritualistic blowing of balloons and the dressing of the all 5 performers that make up the population of The White Women Of Azania thus far, the performance will culminate in a 60 minute procession from the Drill Hall on Plein St to the Standard Bank Art Gallery on Anderson St in the Johannesburg CBD. This is a continuation of the artist’s exploration alternative rituals as a means of intervention, something that is a huge influence also in each of the artist’s performances. In creating these rituals, the artist performs a kind of Jacobinistic purge of the staid and unimaginative in all aspects of existence.” Via

Watchlist: James Bridle


“Drone Shadows”. DIY Drone Shadow Handbook (PDF)


“1 Pixel Camera” is an iPhone application which allows the user to take a photograph, select a dominant colour from a photo, and save that colour to the camera roll for storage and sharing on social networks.


Robot André Breton“: HTML5 Canvas operations in the name of surrealism


Robot Flâneur” is an explorer for Google Street View, featuring nine cities around the world


“SHANK”, “CRØSS” & “STÖCK”: For Bookkake, a series of flat-pack furniture designs exploring the commodification of desire and the banality of sex. Based on the style of a well-known Swedish furniture company, the designs were created in Google Sketchup, traced in Adobe Illustrator and laid out in InDesign before being published via Lulu.

Der britische Autor und Künstler James Bridle malt Drohnenschatten, gestaltet absurde Apps und fantastische Netzkunst. Außerdem ist er ein absoluter Buchfetischist und hat so großartige Projekte wie Bookkake, artistsebooks.org oder invisiblebookclub.com ins Leben gerufen. Mehr zu seinen Projekten auch hier.

Watchlist: Dennis de Bel


“Copyright 2010″, 2010


“Playground”, 2012


“wwwwalk”, 2012: Augmented-virtuality application, using the video camera function, it captures and displays the immediate environment as a background of any website


“Field Recording is the ploughing of an ’12000 inch’ vinyl record into soil and recording the sound of the creation (contact- and directional-mic’s). The final piece consists of this video and the recorded sound cut into real vinyl (12″).”


“S.M.S. or Smoke Messaging Service, takes your device to the next level. Based on millennia of experience this iPhone hardware addon offers you safe, long distance, visual communication for free! Smoke is one of the earliest technologies for long distance visual communication. This iPhone addon offers you the advantages of ancient technology TODAY!”

Dennis De Bel graduated in June’07 as an Interactive Media designer at the Willem de Kooning Art Academy, in Rotterdam. In June’09 he completed the master-course Media Design at the Piet Zwart Institute, also in Rotterdam. Currently he is teaching at the Willem de Kooning Academy and closely related to Worm, Rotterdam.” Und gerade erst erschienen: Bels erste und großartige Künstlermonographie “A Very Hard Cover Book” (20 Euro).

Watchlist: Wouter Sibum


“Cebra Diapositiva”, 2013


“Colour me surprised” with Nicolas Vionnet, 2012


“Re-Pair”, 2009


out/box“: Wunderbare Objet-Trouvé im öffentlichen Raum

Wouter Sibum, Amsterdam (NL) 1980 is an artist who makes installations, photographs and artistic interventions with a special interest in context related art. He has a particular interest in public space, street furniture, spacial design, social structures, but above all, benches.” Via

Etienne Lavie: “OMG, Who Stole My Ads?”

Etienne Lavie tauscht Werbung durch Motive historischer Malerei aus. Via

Watchlist: TONI SPYRA

Objekte und Interventionen: Das sehenswerte Portfolio von Toni Spyra. Via

Watchlist: VELI & AMOS

Das slowenisch-schweizerische Künstlerduo Veli Silver (* 1983) & Amos Angeles (* 1986) hat eine wunderbare Reihe von Action-Painting-Performances mit Sprühdosen realisiert (u.a. mit dem einzigartigen Christian Falsnaes). Und nebenbei hat das Duo auch noch einen Film über sich selbst gedreht – und diesen kurzerhand “Style Wars 2” genannt. Frech, frech. Übrigens auch absolut hörbar: die Musikvideos/Songs der zwei Tausendsassa…

“Style Wars 2 is a graffiti documentary produced by Veli and Amos, a Swiss-Slovenian artist duo. The movie is a sequel of the cult movie “Style Wars” from 1983 and gives an update on today’s graffiti and street art scene, in a very unique and entertaining format. 30 years after the release of Style Wars, the movie that helped spread the graffiti movement from New York around the world, Veli and Amos, the producers and main protagonists of Style Wars 2, hit the road to discover new graffiti styles and meet the artists behind. A wild journey takes them from Europe to New York and the Middle East, from galleries to war zones. The movie is a well-quoted homage to the original Style Wars movie and at the same time tells the personal story of Veli and Amos. Even though the movie’s main focus is on graffiti, it approaches the topic in a much broader way, and also alludes to politics, art and lifestyle.”

Casey Jenkins: Stricken mit der Vagina

Casting Off My Womb“: Die neue Arbeit der australischen Performance-Künstlerin und Aktivistin Casey Jenkins. “Casting Off My Womb is a 28 day performance piece first performed at the Darwin Visual Arts Association (DVAA) from October to November, 2013. The performance consists of me sitting on a plain wooden chest in the gallery space and knitting from wool lodged in my vaginal tunnel, one skein of wool each day, to mark a full menstrual cycle. As the passage of knitting grows longer it is suspended from the ceiling on wire coat-hangers. As each day of knitting passes, a manual calendar is clicked over to mark the number of days remaining until the piece will be “cast off”.” Via