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Und sonst so? : 13. 02. 2013


Foto: Evol

* “Mit New Nations koennen neue Top-Level-Domains für Gemeinschaften und Kulturen erstellt werden, die im bestehenden Datennetz noch ueber keine Präsenz verfügen und sich nun mit .ti (Tibeter), .ku (Kurden), .uu (Uiguren) oder .te (Tamilen) eigene Kommunikations- und Präsentationsstrukturen und -kulturen formieren können.” Via

* Samen teilen: “Seed-sharing is an ancient practice throughout the world. It is currently under threat by big industrial seed corporations (e.g. Monsanto). They want to patent seeds and prevent us from sharing them so we will always be forced to buy from them. Seed sharing is crucial to our freedom, autonomy from capitalism and crucial for our collective survival.” Via

* Die größte kollektive, unzensierte Zeichnung im Netz: “Superfreedraw“. “No registration, no censorship. superfreedraw has been established to support the idea of a free and uncensored internet accessible by everyone all over the world. The established elite art system sucks. Everybody is an artist! This is the biggest collaborative artwork ever made.”

* Hexen 2.0 von Suzanne Treister: “HEXEN 2.0 looks into histories of scientific research behind government programmes of mass control, investigating parallel histories of countercultural and grass roots movements. HEXEN 2.0 charts, within a framework of post-WWII U.S. governmental and military imperatives, the coming together of scientific and social sciences through the development of cybernetics, the history of the internet, the rise of Web 2.0 and increased intelligence gathering, and implications for the future of new systems of societal manipulation towards a control society.” Via: Laurence, merci!

* Graffiti in Filmen: “Graffiti Fiction” von Mathieu Tremblin & David Renault. “We are glad to announce you the birth of an archive about graffiti in fictionnal movies and series. We starded years ago to gather filmstills from movies we liked where graffiti appear. We focused on graffiti which were created especially for the movie and which were having a narrative function in the story – as a point or as an echo of it. We made a selection of some and published them on a Tumblr in waiting to make a finest analysis and typology of those. First presented and commented briefly during our lecture at “Graffiti as psychogeographical map: the new European urban intervention” seminary in UMIP, Santander (ES) during summer 2011 under invitation of Javier Abarca, we are planning to present this corpus with comments as a lecture and as an artist book in the future.”

* Kunstgeschichte in japanischen Emoticons: #Emojiarthistory. Via

* Kunstgeschichte als Twitter-Reply: “NonPrintingCharacter“.

* Gif-Serie “Disasters of War” von General Howe. Via

* Buchtipp I: “Evil Media” von Matthew Fuller & Andrew Goffey. “Evil Media develops a philosophy of media power that extends the concept of media beyond its tried and trusted use in the games of meaning, symbolism, and truth. It addresses the gray zones in which media exist as corporate work systems, algorithms and data structures, twenty-first century self-improvement manuals, and pharmaceutical techniques. Evil Media invites the reader to explore and understand the abstract infrastructure of the present day. From search engines to flirting strategies, from the value of institutional stupidity to the malicious minutiae of databases, this book shows how the devil is in the details.” Via

* Buchtipp II: “Bad Graffiti” von Scott Hocking. “Bad Graffiti looks at the plethora of graffiti that adorns our cities at a ubiquitous, popular cultural level. It is a record of the graffiti of the everyday, not of the named ‘artists’ who have contributed to the many books on graffiti ‘art’ over the past ten years or so.” Via

* Buchtipp III: “Virality” von Tony D. Sampson. “In this thought-provoking work, Tony D. Sampson presents a contagion theory fit for the age of networks. Unlike memes and microbial contagions, Virality does not limit itself to biological analogies and medical metaphors. It instead points toward a theory of contagious assemblages, events, and affects. For Sampson, contagion is not necessarily a positive or negative force of encounter; it is the way society comes together and relates.” Via

* Buchtipp IV: Nach dem Tumblr jetzt das Buch. “Kim Jong Il Looking at Things” von João Rocha et Marco Bohr. Und es geht natürlich weiter: Kim Jong Un Looking At Things. Via

* Apropos Bücher: Hier ist der Google Books Downloader.

“The Pirate Bay Away From Keyboard”: Die Dokumentation von Simon Klose

TPB AFK hatte gerade Premiere bei der Berlinale, kann man sich natürlich (ganz legal) bei Pirate Bay runterziehen – oder bei YouTube anschauen. “The Pirate Bay Away From Keyboard documentary, which tells the story behind the embattled Swedish Pirate Bay project, is now available on YouTube. The film just premiered in Europe and was simultaneously launched on line at Youtube and for download on…Pirate Bay. Following the TPB founders, Peter Sunde, Fredrik Neij and Gottfrid Svartholm, the doc is of interest to anyone concerned with or about copyright in an age of information saturation and increasing surveillance and digital commons. Enjoy!” Via

Just: “Letters from Aleppo” – Ausstellung in Berlin

Wer´s noch nicht mitbekommen hat, eine kleine Erinnerung via Nerdcore: “Eine Woche vor Weihnachten fuhr mein Buddy Just nach Syrien, fotografierte dort im Bürgerkrieg und schickte mir Reiseberichte per Mail, die ich hier auf Nerdcore unredigiert veröffentlichte. Seit dem ist eine Menge passiert: Just hat eine Reihe von Interviews gegeben, ein Bericht erschien online in der Zeit (hier die Galerie dazu), die Story wird in der nächsten Ausgabe des renomierten schweizer Magazins Reportagen veröffentlicht, er ist Ende Februar vom Ausschuss für Menschenrechte und humanitaere Hilfe des Bundestags eingeladen, nachdem der Vorsitzende die Postings gelesen hatte und er organisiert grade eine Hilfsaktion für die Psychiatrie, die er dort besucht und fotografiert hatte.

Am 15. Februar eröffnet zu all dem die Ausstellung „Letters from Aleppo“ im Berliner Stattbad (FB-Event), dort werden sowohl Streetart-Bilder als auch Fotos aus Syrien zu sehen sein, während der Ausstellung läuft eine Klanginstallation von Thomas Rassloff, der das ständige Hintergrundrauschen aus Panzerschüssen und Gewehrsalven aufgenommen hat. Just hat auf seiner Website eine Slideshow online gestellt, inklusive Sounds. In der Ausstellung wird es auch ein Poster-Magazin zu kaufen geben (hier kann man das Teil online bestellen), die Erlöse fließen in die anlaufende Hilfsaktion.”

IOCOSE: “A Crowded Apocalypse”

In “A Crowded Apocalypse” heuern Mikro-Outsourcing-Services Arbeiter auf der ganzen Welt an, im öffentlichen Raum zu demonstrieren, und kreieren so eine globale Verschwörungstheorie: “IOCOSE has been drawing on crowdsourcing to generate a multitude of conspiracy theories. The group has commissioned a series of micro tasks, each of them being almost completely meaningless. However, when put together, the tasks collectively contributed to generate a series of potential paranoias. The results have been commissioned, collected, organised and exhibited by the artist group, showing the result of a process of mechanical and unemotional involvement of the participants in the process of writing and protesting against conspiratory narratives. ACrowdedApocalypse.com displays the stages through which IOCOSE has commissioned the generation of conspiracy theories. In the final stage online workers were asked to write one of the crowdsourced slogans on a board, go in the streets and take a photo of themselves, having their face covered, so as to simulate a crowdsourced global conspiracy.” Via: Mail

Daniel Reetz: DIY Book Scanner

Der DIY-Buchscanner von Daniel Reetz: “Do-It-Yourself Book Scanning is using cheap, compact cameras and Free software to scan books quickly and efficiently. DIY Book Scanners can be as simple as a camera and a piece of glass [PDF] or as involved as the Instructable that brought our community together [PDF / Vimeo]. We’ve come a long way since then. We have GPL-licensed laser cut designs, aluminum designs, and detailed instructions for beginners. We have built hundreds of scanners and freely shared thousands of design improvements. We are the most open, sharing, and productive scanner building community on the ‘net, and we’re looking forward to meeting you in the Hello Thread, where our members tell their stories and reasons for getting involved.” Via

Und sonst so? : 08. 01. 13


Foto: Unbekannt, via

* Am 11.Januar bis 13. Januar bin ich in Stuttgart beim “26. Stuttgarter Filmwinter 2013“. Die Ausstellung “Network Culture” und “Medien im Raum” ist im Wilhelmspalais. Nicht verpassen! Das kann nur groß werden, wenn der Aram & Hasi auch am Start sind!

* Und am 16. Januar spreche ich an der Hochschule für Bildende Künste Dresden über “Street Art, Fakes & Interventionen – Kunst als Ausdruck des Politischen“. Los geht´s um 18.30 – und mein Namensvetter Christoph Bieber sowie Anja Besand sind außerdem dabei! Hoffe wir sehen uns!

* “Art Gone Wild“: Im Zoo von Oklahoma sind wirklich alle Tiere Künstler – da malen sogar Schlangen, Flamingos und Grizzlybären. Ab 100 Euro bekommt man ein Original: “Each work of art has been made especially for the show by the Zoo’s resident animal artists, with some help from their keepers. Some animals use a paint brush while others choose to paint with their paws, claws, tails and scales. Artist animals will include elephants, snakes, rhinoceros, flamingos, grizzly bears, and more! New artists this year are sure to make a splash as the archer fish have gotten into the painting mix. Each painting is unique, and each artist has his or her unique techniques.” Via

* Guerilla-Curating: “The Street Museum of Art has launched its second venture in “guerilla curating” in London’s artsy district of Shoreditch. Like their first exhibition, it’s basically a self-guided street art tour with museum-like wall labels”. Via

* Mitmach-Aktion von Yolanda Dominguez: “Are you sick of the stereotypes of the fashion world? Do you think that the poses of the models are absurd and denigrate the image of women? Do you think that advertising makes women into objects? If you do not feel identified with the image of women in the media and think you are much more than a handbag and shoes: this is yours! Join this artistic action of Yolanda Dominguez: Call a friend and imitate together the image of the new Chanel campaign: a couple of women in front of a landmark hotel of your city (drained on the couch, looking silly and looking to customers) and send me a mini recorded video of the action to info@yolandadominguez.com”

* Buch-Tipp I: “Billboard Bandits – Outlaw Artists in the sky“. “While graffiti itself is illusive in nature, billboard graffiti takes it a step further as one of the most daring aspects of the craft. The book itself includes photos and interviews from artists all over America and the UK. The first hand accounts enable the reader to feel present in the world of these individual artists. Some of them are raw and gritty vandals while others provide more of a fine art feel. They specialize in everything from integrating their pieces into the advertisement itself to adding their artwork to the blank billboard back.” Via

* Buch-Tipp II: “Going Public: Public Architecture, Urbanism and Interventions“. Via

* Magazin/Buch-Tipp: “Critical Making – a handmade book project by Garnet Hertz in the field of critical technical practice and critically-engaged maker culture. Critical making is defined by Ratto as exploring how hands-on productive work – making – can supplement and extend critical reflection on the relations between digital technologies and society. It also can be thought of as an appeal to makers to be critically engaged with culture, history and society.” Via

* Magazin-Tipp: Großartiges Graffiti-Fanzine: Bergerstrasse. Via

* Graffiti-Fotografie: Joe Volt porträtiert in seiner Reihe “Life with the hungry ones” Trainwriter. Via

* Film-Tipp: “Branded ist ein modernes Märchen, in dem reale Phänomene und Mechanismen des Markensystems verarbeitet werden, teils in wortwörtlich monströsen Metaphern. Zugrunde liegt eine fundamentale Branding-Kritik: “It’s all the Brands, it’s the System, it’s an occupation [...] It used to be that Brands were formed from peoples desires. Now it is the people that are formed according to the desires of the brands” spricht der Held. Er sieht wie Brand-Images die Welt und das Bewusstsein der Menschen kolonialisieren – sie schaffen Sehnsüchte und beeinflussen das Handeln jedes einzelnen Menschen und sie lenken den kulturellen Drift. Nicht einzelne Marken werden kritisiert, sondern das Paradigma Branding und die Kraft mit der es individuelle und kollektive Vorstellungen etabliert. Aus dem massenhaften Wahrnehmen, Nachahmen und Weitergeben von Markenbotschaften und -Bildern steigen Monster hervor.” Via

* “The underground art rebels of Paris“. Via

* Hate-Mail von Mr. Bingo. Via

Und sonst so? : 19. 12. 2012


Ich wünsche Euch ein fröhliches Fest und nen guten Rutsch! Foto: Dresden-Blasewitz 2012

* Bücher zu Kunstwerken: Matthias Hübner hat seinen eignen Verlag an den Start gebracht: Possible Books! Los geht´s gleich mit drei Publikationen von Brad Downey (“11/09/01″, “The Rituals of Father and Son”, “Zen Pranks”) und eine Liebesgeschichte in 52 Akten (“Die Jule mit den Pizzabrötchen”). “Possible Books is a small publishing house founded on a love for books. We don’t see books strictly as a medium to deliver information, but rather as a vessel of sensual and subtle experiences. We consider ourselves as book makers rather than publishers. Our books will be produced industrially if necessary, but will always have a “human touch.” We appreciate collaborations and open dialogue, and Possible Books will be a platform for exactly that. As for the content of our books, we have our interests but are keen for new ideas and avenues.” Viel Erfolg!

* Aram Bartholl wird 40 – und schenkt Euch ne Party: “YOUR ART!! PARTY, 10pm, December 29, 2012 @ PANKE club, Gerichtstr. 23, Berlin Wedding, 5th backyard map!! FB event. Make your own YOUR ART!! GOLDEN NECKLACE at the YOUR ART!! PARTY. Show off all your works from your phone/tablet/etc wrapped as COOL necklace jewelry. You are the SHOW!”

* Pippi-Check-in: “Mark Your Territory” is a new system that lets individuals check-in to foursquare by physically urinating at the actual location. Via

* ILG mit neuen Folgen der Reihe “5 Min”: Diesmal mit JUST & in Mexiko-City.

* Eines meiner Lieblingszines (Sorry, Schicken Omi!) ist endlich wieder da: Junk Jet Fanzine N°6: “The global is but the local on world tour. On this tour the local is not preserving identity – be that cultural, political, or social, but it is (re-)inventing itself, as art, activism, or enterprise. The local even aims at becoming a global subject, without knowing what forces – be that swarm, viral, or whatever, this depends on. The local is more or less ignorant about the www processes, but it is ready to get itself into anything – be that souvenirs, ruins, folklorisms, vernaculars, clichés, promises, romanticisms, naturalisms, exotisms. Junk Jet N°6 is crazy about things of local time and place, in the form of objects, images, gifs, videos, sounds, architectures, or reflecting texts. Junk Jet comes with works from your localhost, or your local wifi kebab-shop.” 144 Seiten, 12 Euro.

* Und noch ein Buch-Tipp: “Jahrbuch Netzpolitik 2012″, als kostenloser PDF-Download hier. Via

* Das Kunstmagazin Glut spürt künstlerische Positionen von morgen auf. Mit frischem Blick gehen wir in die Kunstakademien und Ateliers und stellen die interessantesten jungen Künstler ausführlich und persönlich vor. Via

* Wer´s noch nicht kennt: “Watch The K Foundation Burn a Million Quid“, die KLF-Doku (1994): “Am 23. August 1994 nahmen Bill Drummond und Jimmy Cauty (aka The KLF) den Dokumentarfilm “Watch The K Foundation Burn a Million Quid” auf, in dem sie eine Million britische Pfund in 50-Pfund-Noten verbrannten.” Via

* Und: Plattform gegen die “Wir haben da keine Frau fürs Panel gefunden”-Ausrede

EL SCHREIBT ÜBER GRAFFITI #6: “Graffiti als Soziales Medium”


Bild: Tags und Parole in Berlin

In unregelmässigen Abständen schreibt el für rebel:art eine Kolumne zum Thema Graffiti (#1: “Stylewriting und die globale soziale Plastik“; #2: “Alleine“, #3: “Mythos Writing“, #4: “An die Wände“, #5: “Gesichter und Buchstaben) – und hier folgt #6: “Graffiti als Soziales Medium”:

I. Urbanes Schreiben
Ein einzelnes Wort oder Name im Graffiti bildet Fragmente, die sich nicht zum Satz fügen, also mehr auf den Stil als auf die Bedeutung weisen, dies stellt teilweise einen Rückgriff auf die Buchstabenkunst vor der Drucktechnik dar. Parolen sind aber ebenfalls fragmentarisch als Elemente der politischen Debatte. Außerdem haben die Sätze selbst stilistische Elemente, und die Worte im Gegenzug auch eine Bedeutungsebene, auch wenn sie diffuser ist als der Slogan. In ihrem Abzielen auf Reaktion sind die Parolen weniger direkt als Styles. Sie fordern Aktivität, während die anderen versuchen Aktivität zu sein. Die Botschaften lassen die Annahme direkte Aktion zu sein hinter sich, die sich mit Graffiti noch als scheinbar ewige Inschrift, der Eingriff ins Eigentum, dem Adbusting oder generell gesagt der Intervention in den urbanen Kontext verbindet. Hinter dieser scheinbaren Unmittelbarkeit formt Style Writing eine Musik der Stadt, ihre abstrakte Sprache, und nicht auf etwas verweisend, sondern einer eigenen Systematik folgend.

Die Parolen im Gegenzug sind das Gedächtnis, sie archivieren, was jemand wollte. Wieder kann es vermischt und zusammengedacht werden: Styles sind das freiere und verspieltere Gedächtnis der Stadt. Wettbewerb und Abgrenzung werden betont, denn das zentrale Konzept neben Stil sind in Graffiti immer noch Namen und nicht zufällige Buchstaben. Und die Slogans, um es noch mal aus der anderen Richtung zu denken, werden selbst Poesie, sie fordern auch eine Musikalität ein, sie brauchen auch Stil um ihren Lesern Respekt entgegenzubringen. Grundsätzlich funktioniert Style Writing als eine Grenzüberschreitung von sozialen städtischen Regeln, Parolenschreiben als Agitation für politische Anliegen. Untergeordnet ihrer primären Funktionen ist Parolenschreiben wiederum Grenzüberschreibung und Style Writing auch Agitation: für freien künstlerischen Ausdruck. In dieser Gegenüberstellung von Gemeinsamkeiten, weder pure Propaganda noch vandalistische art pour l’art zu, sondern künstlerisches politisches Schreiben, dialoghafte und aufrührerische Buchstabenkunst,zu sein, stellen sich diese beiden Formen als soziale Medien dar.

II. Soziale Medienrevolte
Der Begriff der Sozialen Medien spielte eine große Rolle in der Zuschreibung an die Nordafrikanischen Aufstände, zentrale Triebkraft durch Onlineplattformen wie Twitter und Facebook erhalten zu haben. Das ist natürlich problematisch, weil das Anliegen des Protests sicher eher städtischer Aktivismus statt Internetaktivismus war, ganz richtig wurde die Zuschreibung also auch oft kritisiert. Doch andererseits waren Computer und Mobiltelefone wichtig für diese Proteste, so scheint die oberflächliche Identifikation mit den Werkzeugen, die ihnen ihre wirkungsvolle Kommunikation ermöglichte teilweise gerechtfertigt. Daneben wurden Graffiti und andere traditionelle Medien wie Flugblätter genutzt, um die zu erreichen, die an den online Versammlungen nicht teilnehmen konnten. Hier wurde auch wieder der künstlerische Stil der Botschaften sehr relevant, wie Graffitiaktivisten in Interviews betonten.

Wenn wir über soziale Medien in diesem Zusammenhang reden, sollte uns eher dieser Prozess interessieren: wie Mitteilungen sich in der Öffentlichkeit bewegen, den Protest antreiben und strukturieren. Auch um nicht den Umsturz auf Skandal und Wut, auf die anheizenden Themen, und spektakuläre Aktionen zu reduzieren, sondern den Blick auf das Kleine zu lenken, die neuen Formen des Miteinander-zu-tun-habens. Die Beispiele von der Nutzung sozialer Medien sind dann nicht Beweis für die Bedeutung von spezifischer Technologie, sondern eben Dokumente, die uns ein Verständnis der spezifischen Nutzung ermöglichen.

Die Erfahrungen dieser neuen Kommunikation und die beschriebenen Potentiale von Stil, fließen schon in neue Formen von Cybergraffiti, wo zu Denial of Service Attacken und der Einschleusung von Parolen mehr und mehr Aktionen mit einem Fokus auf künstlerischem Ausdruck treten. Daniel Feral hat hierfür den Begriff des Tackers eingeführt, und ein Beispiel wäre die Initiative fbresistance.com, die eben nicht die Seite Facebook lahm legen will, sondern Techniken verbreitet, sie sich künstlerisch zu eigen zu machen. Graffiti kann also nicht nur als passend in das Konzept des sozialen Mediums beschreiben werden, sondern es ist auch ein Rückwirken in das digitale Äquivalent von Graffiti zu beobachten, innerhalb einer engeren Definition von Sozialen Medien als Technologien digitaler Kommunikation.

Und sonst so? : 12. 11. 12


Sasha Kurmaz, Kiev, 2012

* Buchtipp: “Beautiful Trouble” is a book and web toolbox that puts the accumulated wisdom of decades of creative protest into the hands of the next generation of change-makers. Merci, Florian!

* Buchtipp: Mercedes hat´s wieder getan, endlich! “Die stille Revolution“, das neue Buch über das Netz von Mercedes Bunz.

* Buchtipp: Und noch einmal! Lesen zum 3ten: Mein liebster deutscher (Pop)-Autor Linus Volkman, Mastermind vor & hinter Schinken Omi, hat auch ein neues Buch geschrieben: “Kein Schlaf bis Langenselbold” – hab´s noch nicht gelesen, ist aber sicher gut!

* Festival: “Biennale des Bewegten Bildes” 2013 in Frankfurt – Kick-Of ist am 7. Dezember, ich bin dabei & gespannt…

* Musik: Die Antwoord ist zurück. Wer den neuen Clip noch nicht kennt, unbedingt anschauen, Nomen est omen: “Fatty Boom Boom“.

* ARTE Creative “Art Geeks” zu Besuch bei Martin Howse: “Die Erde ist mein Motherboard“.

* Zeugen Jehova vs. 50 Cent: “50 Cent dubbed with Jehovah’s Witnesses want Deaf People to Stop Masturbating“. Via

* Center for Artistic Activism | An open letter to critics writing about political art: “The problem is the fact that we don’t have a developed vocabulary with which to understand, and criteria with which to evaluate, political art and activist artists. In an effort to develop a language and criteria with which artistic activism can be usefully criticized, we offer the following seven questions for the critic to consider”. Via

* Und das hab ich leider verpasst, weil ich in letzter Zeit mal wieder meinen Mails/Feeds hinterherhinke, sorry: Event: RETUNE CREATIVE TECHNOLOGY CONFERENCE: “Zum zweiten Mal treffen sich vom 26. – 28. Oktober 2012 in Berlin über 200 Künstler, Hacker, Designer, Architekten und Ingenieure aus aller Welt zum kreativen Austausch. Nach der erfolgreichen „Create. Art & Technology“-Konferenz im letzten Jahr, geht das deutschlandweit erste Forum für Künstler und Erfinder mit neuem Namen und neuem Organisationsteam in die zweite Runde. Designer, Künstler, Hacker, Architekten und Ingenieure sind durch das Internet weltweit vernetzt. Sie teilen Wissen über Materialien, Werkzeuge und Code in Online-Communities.” Via: Mail

EL SCHREIBT ÜBER GRAFFITI #5: “Gesichter und Buchstaben”

In unregelmässigen Abständen schreibt el für rebel:art eine Kolumne zum Thema Graffiti (#1: “Stylewriting und die globale soziale Plastik“; #2: “Alleine“, #3: “Mythos Writing“, #4: “An die Wände“) und hier folgt #5: “Gesichter und Buchstaben”:

In der Kathedrale von Saint Denis im Norden von Paris finden sich historische Graffiti auf einigen Statuen, unter anderem aus dem 17. Jahrhundert. Etwas überraschend sind sie überall auf den Figuren zu finden, auch direkt auf den Gesichtern. Diese Einkratzungen erscheinen auf den ersten Blick sehr aggressiv, schließlich wird das Material der Skulptur selbst angegriffen, die Oberfläche abgetragen. Jedoch, bei Untersuchung der Art und Weise wie die Buchstaben sich auf der Oberfläche schlängeln ohne Stoff- oder Gesichtsfalten kreuzen, erscheint ihre vorrangige Intention auf keinen Fall zu sein, das Äußere der Statuen anzugreifen oder ihren Zeichenwert zu verändern. Diese erscheinen lediglich als ein geeigneter Raum um eine Spur zu hinterlassen.

Auch die Schriftzüge auf einer Werbung in der Pariser Metro verdienen eine Untersuchung: der Wahl der Platzierung und der Art und Weise wie mit der Werbung interagiert wird. Die Schrift hat den Platz in der Werbung erhalten, an dem sie am effektivsten ist: Neben dem Gesicht, das selbst eine Zeichenqualität hat und in dem Bereich des Bildes das einer leeren Wand am meisten entspricht. Im Gegensatz zu der älteren Schrift auf der Statue wird das Gesicht nicht angerührt. Und auch der Slogan der Werbung bleibt intakt, die weiße Linie hätte nicht ausgereicht ihn zu verändern.

Im Vergleich dieser Schriften auf der Werbung in der Pariser Metro und der Statue in der Kirche können wir etwas über Gesicht und Buchstaben als öffentliche Zeichen lernen.

Die Person die den neueren Schriftzug ausgeführt hat, hat vielleicht angesichts des Gesichtsausdrucks gespürt, dass hier etwas über die Werbung selbst hinausweist, und das Gesicht daher nicht angerührt. Das menschliche Gesicht in der Öffentlichkeit, selbst in der Werbung, kann als etwas verstanden werden, was im modernen Kontext immer auf Ambiguität, Subjektivität und Menschlichkeit verweist. Hier in der Werbung stellt es einen tendenziell unkontrollierbaren Anteil dar, einen Fokus, in dem sich die Werbung selbst sabotieren kann, vergleichbar dem graphischen Eigenwert der typographischen Elemente.

Im Falle der älteren Tags auf dem Statuenkörper gibt es einen Unterschied: Das Gesicht selbst wird zum Bereich, auf dessen Oberfläche kommuniziert wird. Die Motivation muss gewesen sein, als durchreisender Besucher ein dauerhaftes Zeichen zu hinterlassen, wie im anderen Beispiel nicht so sehr mit der Wirkung des Werkes in Konkurrenz zu treten, sondern eben auch wieder etwas hinzuzufügen. Das Gesicht als Fläche für Ausdruck, das ist selbst wieder ein gesichtlicher Vorgang. Und dabei geht es mir hier nicht so sehr darum, was die Wörter sagen, welche Namen es genau sind und wie sie kalligraphisch ausgestaltet sind, sondern in welcher Form sie auftreten und wie sie sich zu ihrem Kontext verhalten.

Nochmal zu dem Graffiti auf der Werbung, es ist verwoben mit anderen urbanen Schichtungen und findet einen Platz im Bild um den eigenen Stil auszuspielen. Ein weicher Zug in der Auseinandersetzung zwischen Werbung und Writing, sich in das gegnerische Territorium bewegen und es intakt lassen und nutzen. Wir sollten über die vereinfachenden Analysen der Eroberung von öffentlichem Raum genauso hinausgehen wie über die Denunziation als Vandalismus. Um ein besseres Verständnis von Graffiti sowohl im historischen Tourismus als auch in der modernen Stadt zu erhalten, als kontextsensitiven schriftlich-künstlerischen Ausdruck.