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“Es geht um die Ästhetik, um die Produktion von Emotionen ohne die Notwendigkeit von Erklärungen”: Mit OX in Paris

“Diese Werbeflächen sind wie offene Fenster, wie überdimensionale Gemälde, die in der Stadt aufgehängt werden”, sagt OX. Für die aktuelle 5MINUTES-Episode hat ilovegraffiti den französischen Künstler bei seiner Arbeit in Paris beobachtet. Und: Das ist jetzt auch der offizielle Trailer zu meiner großen OX-Monografie, die noch in diesem Jahr bei International Neighboorhood erscheinen wird.

Infografik-Graffiti: Sasha Kurmaz und “Statistic”

Das neue Projekt von Sasha Kurmaz: “Statistic”. “The concept of the work is to create an abstract painting in a public space that will be created on the basis of the sociological survey. The purpose of the study to determine the ratio of residents of Katowice (Poland) to the problem of Russian military intervention in Ukraine. About 150 people were interviewed by questionnaire. Based on this study, I created infographic. The chart shows the average of the balance of opinions. The project was realized within the scope of the Katowice Street Art Festival. Katowice, Poland 2014.” Via: Mail, thx!

Und sonst so? : 11. 06. 14


Foto: DEPLUS XTND. Via, merci!

* Lohn-Liste: “Inspired by the Who Pays Writers? Tumblr, Kyle McDonald of F.A.T. Lab and a team of other developers have launched Who Pays Artists?, an open-submission site to let the world know who pays artists.” Via

* Furz-App: “Get smart from your fart. Learn about nutrition the rad way. Scan food bar codes to discover their fart power.” Via

* Webby for Person of the Year: Banksy.

* Schildkröten-Taxis: “The Turtle Taxi is a new kind of taxi service that has recently been launched in Yokohama. The cabs bring passengers from A to B like any other taxi service, but they don’t necessarily do it as quickly as possible.” Via

* Stadtraum-Petition: Petition des Verein für Freie Stadterfoschung: “Der frei nutzbare Stadtraum wird zunehmend eingegrenzt und sollte deshalb geschützt werden. Der öffentliche Raum ist als gemeinschaftlich genutzter Stadtraum, Möglichkeitsraum und Ort der Aneignung zu sehen. Er ist die Grundlage für lebenswerte und lebendige Städte, in denen sich jeder frei bewegen und seine Meinung äußern kann. Der Verein für Freie Stadterforschung fordert auf Bundesebene den öffentlichen Raum als räumliche Kategorie unter (Arten-) Schutz zu stellen (ähnlich einem Naturschutzgebiet), um seine Nutzungsvielfalt zu bewahren. Der öffentliche Stadtraum droht als lebenswerter Raum unter Anderem durch den motorisierten Verkehr, Überwachung und Privatisierung in seiner freien Nutzung eingegrenzt zu werden.”

* Buchtipp I: “Branding Terror. The Logotypes and Iconography of Insurgent Groups and Terrorist Organizations

* Buchtipp II: “Free OZ! Streetart zwischen Revolte, Repression und Kommerz“. In den Beiträgen des Buches werden die Strafverfahren gegen OZ als Exempel der Kriminalisierung von Streetart analysiert, der öffentliche Raum gegen seine zunehmende Privatisierung verteidigt, die Vereinnahmung von Urban Art durch Werbung und Kommerz kritisch untersucht. Das Buch würdigt das Schaffen von OZ aus künstlerischer Perspektive und geht der Frage nach, was den Menschen hinter dem legendären Kürzel bewegt. Assoziation A, März 2014, 18 Euro

* Buchtipp III: “Drohnenland“. “Alles wird überwacht. Alles ist sicher. Doch dann geschieht ein Mord, der alles infrage stellt.” Spannend, komisch, kritisch, absolut lesenswerter Krimi. Kiwi, 432 Seiten, 9,99 Euro

* Zimmerpflanzen-Befreiung: “Der PLF (Plants Liberation Forest) ist ein Umerziehungslager für Zimmerpflanzen, die in unseren klimatisierten Wohnungen gefoltert werden: es ist zu heiß, zu kalt, zu zugig, zu trocken, zu nass, zu dunkel, zu hell, zu wenig Platz, … Wir haben die Pflanzen vergessen lassen, dass sie von einem Baum abstammen, von einem gewaltigen Riesen aus dem Regenwald Amazoniens oder aus dem asiatischen Dschungel.”

* Mover & Shaker: Movers and makers: the most powerful people in the art world

Führerbefehl: Unterstützen Sie das nationalste Buchprojekt aller Zeiten!

Front Deutscher Äpfel – Das Buch zur Bewegung: “Unser geliebter Führer hat ein Buch diktiert. Damit es in die Wirklichkeit treten kann, brauchen wir Geld. Der heilige Befehl des Führers lautet: Krautfinanzen! Werden Sie Teil der boskopistischsten Geldakquise aller Zeiten! Gehen Sie auf die unten aufgeführte Seite und leisten Sie Ihre Unterstützung durch eine Vorbestellung des Buches, den Erwerb eines wundervollen Gimmicks oder gar einem völlig frei gewählten Betrag!” Die 10 Jahre Apfelfrontgeschichte werden in dem unterhaltsamen Kompendium durch Interviews, satirische Beiträge und Photographien näher beleuchtet. Hinzu kommen Beiträge, welche die “Nationale Initiative gegen die Überfremdung des deutschen Obstbestandes” theoretisch und praxisbezogen auswerten und historisch einordnen. Mit diesem Buch widmet sich die Apfelfront neben anverwandten künstlerischen Projekten aus den eigenen Reihen auch der sagenumwobenen Geschichte der Ungarischen Knoblauchfront.

“Round 2. The Future Of DIY Activism” @ Delai Sam, 19./20. April 2014, Moskau


Adam Harvey: “CV Dazzle“: “CV Dazzle explores how fashion can be used as camouflage from face-detection technology, the first step in automated face recognition.”


Aram Bartholl: “Killyourphone” & “Dead Drops“. “Dead Drops” is an anonymous, offline, peer to peer file-sharing network in public space. / Killyourphone is an open workshop format. Participants are invited to make their own signal blocking phone pouch super fast for little money.


Dennis P Paul: “Nullstecker”. Nullstecker is a very simple hack consisting of 220 V power plugs modifed to trigger short circuits when plugged into the wall, shutting down all electricity.


Evan Roth: “Available Online For Free“. DIY: Download Russian Version.


Mitch Altman: “TV-B-Gone“. “You can use TV-B-Gone to control access to television for philosophical or practical reasons, or simply to have fun!”


Simone C. Niquille: “Realface Glamouflage“. Realface Glamouflage is a collection of Tshirts offering facial recognition dazzle.


James Bridle: “Drone Shadow Handbook”. A guide to drawing Drone Shadows.


Mr. Impact/Andreas Ullrich: “Defekt”. Diverse Sticker, u.a. “Liebe. Freiheit. Alles” & “Defekt”


U.R.A./FILOART : “I.-R.A.S.C. II F.C.P.“. Infra-red light against surveillance cameras II face care & protect.


::vtol: wird eine neue Arbeit für die Ausstellung bauen, eine Apparat, mit der man den Schmutzgehalt der Luft analysieren kann. “Having analyzed air content the algorithm forms a small 2D image taking the photos of the dirtiest cities and converting them to the abstract computer graphics. Pushing on the button it is possible to print a little digital image immediately. This instrument is to move in the city to search the dirtiest places for their virtual cleaning by means of converting pollution data into micro objects of digital art which are remained on any surface.”


Vladimir Turner & Ondřej Mladý: “Safety First“. To denounce the inadequate number of bike lanes, one of the artists rides a bike through Prague night’s traffic, through parks and crowds, turning his path into a DIY bike lane, which was screened on the street in front of him through a small projector installed on the handle bars.


Where The Dogs Run: Gadget to switch off the russian “Shanson” Radio Station.

Das russische Kollektiv Partizaning organisiert mit zahlreichen anderen Mitstreitern in Moskau das jährliche DIY-Festival Delai Sam (Делай Сам). Ich bin vor Ort, halte einen Vortrag zum Thema “Subversion, Fake und Fun im öffentlichen Raum” und habe auch eine kleine DIY-Ausstellung kuratiert. Mit dabei sind Arbeiten von: Adam Harvey, Aram Bartholl, Dennis P Paul, Evan Roth, Mitch Altman, Simone C. Niquille, James Bridle, Mr. Impact/Andreas Ullrich, U.R.A./FILOART, ::vtol:, Vladimir Turner, Ondřej Mladý & Where The Dogs Run.

Da im letzten Jahr bei der Delai Sam-Ausstellung u.a. Guerilla Gardening, Adbusting und andere “90er”-Jahre-DIY-Techniken präsentiert wurden, wollte ich in diesem Jahr den Fokus auf “Digital/New Media Activism” legen und ein paar neue Projekte präsentieren, die sich an der Schnittstelle zwischen Medienkunst und Aktivismus bewegen. Das Besondere daran: Alle Werke sind reproduzierbar und können in bester DIY-Manier nachgebaut werden und inspirieren hoffentlich auch zu eigenen Hacks. Und damit das alles nicht zu politisch-dikatisch rüberkommt, wird das ganze am Ende in eine Finissage-Fashion-Show verwandelt. Der große Dank gilt allen Künstlern und Helfern, die bei dieser Ausstellung mitmachen, denn ist mal wieder eine 0-Budget-Herzblut-Ausstellung! #

Hier noch einmal ein Auszug aus dem Konzept in EN: “Activism is a continouus race. Every actions creates a counter-action. Guerilla Gardening, adbusting, temporary sculptures in urban space are nice tools, but in an contemporary and digital warfare seems already quite antiquate. The exhibition and fashion show “Round 2. The Future of DIY Activism” presents in a humorous and inspiring way art projects from new media, net.activism and hacktivism, that are questioning the new challenges of our digital environment, issues like mass surveillance, free (internet) culture, media manipulation – and what activist can do against it. The works show how a new generation of artists, designers and engineers are taking a highly critical approach to the development and use of the engineered systems and infrastructures that we increasingly rely on for daily life. And the particularity of the show is that all presented works can be reproduced, remixt, altered, improved, costumized. Because: After the industrial age and our digital age comes the maker age. More and more fab labs and hacker/maker spaces are popping up around the world competing with mass production and empowering people to create smart (activist) devices for themselves. We might have lost the first fight – but now comes round 2.”

Und sonst so? : 27. 03. 14


Foto: Euromillions

* Nicht verpassen: 4. Month of Performance Art in Berlin. “MPA-B is a 31 day, city-wide and artist-run platform for independent performance art practices, running annually in May, that connects and brings together hundreds of artists, spaces, networks and initiatives who collectively contribute to a unique and radical month-long programme, featuring: indoor and outdoor performances, site-specific interventions, talks, workshops, screenings, public encounters and interactions, dinners, durational and days-long actions and other formats and projects which do not have, or reject, any definition.”

* Buchtipp: “Can Jokes Bring Down Governments? Memes, Design and Politics

* Tolles Graffiti-Fanzine: “ZUGRIFF! – Schriften zum visuellen Ungehorsam

* “Er näht sich den Mund zu oder nagelt seine Hoden an den Roten Platz: Pjotr Pawlenski provoziert mit seiner Performancekunst Putins Russland.”

* Hans Ulrich Obrist & Co: the art of curation. Via

* Brad Downey was here: Die Einzelausstellung “Sculpture, Leftovers and Documentation” im Haus am Lützowplatz’s Studio Galerie, Fördererkreis Kulturzentrum e.V. (HaL), Lützowplatz 9, 10785 Berlin, läuft noch bis zum 27. April.

* ilovegraffiti & ARTE Creative präsentieren in der Serie 5Min diesmal “Jenseits von Photoshop und Werbelügen: Unterwegs mit dem urbanen Guerrillero Vermibus

* Einchecken: “Das größte Hotel der Stadt: HOTEL HAMBURG. Eine Stadt besucht sich selbst. Im Sommer 2014 lädt das HOTEL HAMBURG zwei Wochen lang Hamburgerinnen und Hamburger ein, in ihrer eigenen Stadt zu reisen und in einer fremden Wohnung Urlaub zu machen. Die Teilnahme ist einfach und steht jedem offen. Ein Schlüssel für einen Schlüssel: Für die Bereitstellung eines Zimmers oder einer Wohnung kann ein fremdes temporäres “Hotelzimmer” kostenfrei gebucht werden. Von Blankenese bis Bergedorf, von Poppenbüttel bis Wilhelmsburg, ob WG, Penthouse, Loft oder Bungalow das HOTEL HAMBURG erstreckt sich über alle Stadtteile und hat Zimmer jeder Hamburger Art.”

* NetArt Girls Trading Cards. Via

* Wildsytle: Strange Public Art from Russia 1 & 2. Via: Igor, спасибо!

* “Tag Audio Loops“: Audio-Tags von Jean-Philippe Renoult. Via

* “Anti-Social Network” Provides An Incognito Mode For Real Life: Cloak

* Livr: Die Community für Betrunkene ist ein Fake

* The Art Place, noch eine neue Kunst-Community im Netz

* DE:BUG (sniff, ade) hat Diedrich Diederichsen im Interview

* Ausstellungstipp: “Smart New World” (5. April – 10. August 2014) in der Kunsthalle Düsseldorf mit Xavier Cha (US), Simon Denny (1982, NZ), Aleksandra Domanović (1981, SI), Omer Fast (1972, IL), Christoph Faulhaber (1972, D), Kenneth Goldsmith (1961, US), International Necronautical Society, Korpys/Löffler (1966/1963, DE), Trevor Paglen (1974, US), Laura Poitras (1964, US), Tabor Robak (1986, US), Santiago Sierra (1966, ES), Taryn Simon (1975, US): “In der digitalen Gesellschaft ist Information zum Rohstoff geworden und die Menschen zum konsumierenden Datenpaket. Dabei wird, wie wir mittlerweile wissen, jede unserer Spuren aufgezeichnet, ob wir wollen oder nicht. Die Ausstellung Smarte Neue Welt untersucht die Auswirkungen des „Datenkapitalismus“ auf unser tägliches Leben. Dazu gehören die permanente Überwachung jedes einzelnen ebenso wie die Verschiebung von Privatheit und Öffentlichkeit, die Berechenbarkeit und Kontrolle durch Datenerhebung, veränderte Strukturen von Identitätsbildung oder der Zwang zur permanenten Selbstoptimierung, aber auch Fragen nach Macht und Zensur im Internet und einer demokratischen Verteilung von Wissen. Die Schau versammelt Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern einer jüngeren Generation, welche die rasanten technologischen Entwicklungen der digitalen Welt nicht nur als Inspiration für ihre Bildwelt oder als formalen Referenzrahmen nutzen, sondern vor allem deren kulturelle, gesellschaftliche und politische Dimension reflektieren.”

* “Die Wirkungsmacht der Klobürste“. Via: Mail, thx Steffen!

* Andrew H. Shirley: “Wastedland” – four friends paint graffiti in a post-apocalyptic purgatory. While on the hunt for beer and weed they encounter a dead baby, and invite him along for the party… Via

Vladimír Turner & Mathieu Tremblin @ C. Rockefeller Center For The Contemporary Arts, Dresden

“Das Graue Wunder”, 2013 Das Graue Wunder is a two parts satirical intervention based on the controversial construction of the Waldschlösschen bridge, a highway bridge through the Elbe Valley which brought as a consequence in 2009 the unregistration of this site from UNESCO World Heritage List in which it was included since 2004. The first part of the intervention is a wallpaper pasted into a photo booth installed in Rosmaringasse, Altstadt in Dresden city center, just near the UNESCO billboard announcing the reasons why Elbe Valley was removed from the World Heritage List. The poster shows a vertical image of the bridge and designed in a way that UNESCO logo and text « Das Graue Wunder » appears as a background of each portrait picture taken with this photo booth. The second part of the intervention is a banner with UNESCO logo and text « Das Graue Wunder » installed at one corner of the Waldschlösschen bridge, mimetic to the six ones from Sächsische Bau GMBH company which were installed on the bridge since its building was completed at the end august 2013. « Das Graue Wunder » is the ironic nickname given to the bridge by the citizens of Dresden who were protesting against the construction. This nickname is an echo to « Das Blaues Wunder », the Loschwitzer bridge built in 1893 upstream and nicknamed in that way according an urban legend which claims that the Loschwitzer bridge was originally painted green, but that the weather turned it blue. In addition, the name is a pun, since the meaning of the phrase ein blaues Wunder erleben is « to experience an unpleasant surprise » (Wikipedia). Das Graue Wunder intervention is playing with viral communication in the field of territorial marketing to highlight the disagreement of citizens within a situation where functionality overrides on cultural heritage.

Erbe“, 2013, Innere Neustadt, Elbe river bank, Dresden (Germany). “Erbe is a complex graffiti intervention creating a link between antique writing and name writing. First, “ERBE” a four letter word – meaning in German “heritage” or “legacy” – is carved with rusty nails, chisel and hammer on a ancient pavement path, parallel to the Elberadweg along Elbe river bank. Then, the engraved graffiti is transferred on a sheet of paper by frottage technique. The obtained letters are cutted with a kraft knife in order the imprint becomes a stencil. Finally, the graffiti is spray painted in black at the junction of Antonstraße and Albertplatz in the city center over a electric meter decorated with a fake wall with stone reminding the one from the ancient pavement path in a trompe-l’œil style which might have been spray painted by local writers. Erbe action is a kind of reenactment of the evolution of graffiti writing through ages; from the anthropologic gesture – the word could be read as two pairs of initials – to the contemporary one – the word could be used as a nickname.”


“Break Free”, 2013. Break Free is a hacking intervention where a sticker of a cage is added on the window of a bus stop where is already sticked birdsaver window decal figuring the silhouette of a bird flying in order to give the impression the bird is breaking free.

Am 17. Oktober bis 1. November 2013 fand meine Ausstellung “Public Jokes” mit Vladimír Turner & Mathieu Tremblin im Dresdner Kunstraum C. Rockefeller Center For The Contemporary Arts statt. Die beiden Künstler haben dazu drei Arbeiten im Außenraum realisiert, “Das Graue Wunder”, “Erbe” und “Break Free”, und im Innenraum wurden Kommentare aus dem Netz zu den Arbeiten der Künstler an einer Wand tapeziert, darauf lief eine Projektion mit Bildern und Videos der jeweiligen Arbeiten – und zur Vernissage fand die Performance “Art Therapy Group” statt, bei der ich (der Kurator) als Therapeut gemeinsam mit den Künstlern und dem Publikum über die Probleme des Begriffs “Street-Art” diskutiere, über die Probleme Street-Art in einem Innenraum auszustellen und über die Probleme mit Kunst im Allgemeinen, und zur Auflockerung gab es dann immer wieder “Psychospiele”. Am Ende wurde aus dieser Sitzung ein Fanzine produziert mit den besten Elementen aus der Diskussion und an jeden Besucher kostenlos verteilt. Kurzum: Wir hatten extrem viel Spaß! Danke an Andreas & sein Rockefeller-Team für die Unterstützung! Und in den Worten der Künstler:

“We have to talk about your problem with “street”, “art” and “gallery”

Before

Regarding to the fact that our work is done directly in everyday life in the city and diffused directly through the Internet, most people can access to our art content before coming to any hypothetic show (that’s mostly what people do when they ask themselves if they are going to visit a show where they don’t know the artist). So Alain Bieber, which is actually one of our first interlocutor/diffusor invited us to think together on how we could find a way to invest a space dedicated to art in a different way that the one we are using World Wide Web as somehow a Whole White Wall regarding to this production of documentation of actions in urban space. We thought that it could be interesting to put in balance the way people are appropriating our work through reblogging and commenting which is actually something a bit more difficult to do in reality where the only feedbacks you could get are the one from the passer-byes when you’re doing your intervention and eventually the ones from police or media. As in gallery/museum spaces your artworks – as objects – are moving slowly sometime (because they get stuck in art space or attic for a long period of time) and critic comments are mostly rare beside local press because of time lag publication because of physical impossibility to all critics to happen without physical experience of show due to the distance. We chosed to focus on this idea of reception, as comments are giving a meta reading of our pieces and dialoging with the idea of acting in the city or history of art mainly opening it to a general feedback related to mass media topics and society inputs (depending of the content of the work itself). Because our works are also featured on the WWW before eventually appearing in WWW, it sounded obvious that those rumoral comments took place in the chain of understandement of art critic ones.

Behind

The first envy of Public Jokes came out within the misterstooding related to our three nationality. Our missuse of english through which we expressed our feeling brought us in a lot of lost in translation situations due to our different cultural background. After a lot of email and changing plans, we actually realized that we wanted the same show but we were not saying it in the same way (a Trophee Hall where artifacts and leftover are acting metonymically to tell the story behind an action). And due to communication matters we were stucked with this public jokes topic where we agreed about the fact that story itself should be the material of the show at least replacing the traditional caption under the work – eventually told like a story something like « this is the story of a guy ». We were planning to do some prepared actions in the field of the show, but as usual when you arrived to a new city where you are welcomed by an inhabitant (actually the marvelous artist-art manager Andreas Ullrich) you get quick into city history power in presence in faction/balance, and mostly you feel the need and the freedom to implement other dynamics as some out of the field commentator. City implemented its agenda and we came out with 3 duo works.

Inside

When Alain arrived at the end of the third day, we had a talk about all the difficulty to understand each other coming from 3 different country not talking directly only by emails in different rhythm of life. Alain felt the need to propose a variation of the first feedback we were planning to do about site specific actions we did, and regarding of the mistakes and questions behind this specific relation we each had about art theory and history, intervention and documentation, outdoor and indoor, he came up with this two collective session of 30 minutes of Art Theraphy Group where the curator is playing the role of art psychoanalyst and implementing exercises and questions to go deeper in the relationship with art and artworks. In front of the wall, were installed around a vintage carpet, a big sofa and a dozen of chairs in circle ; with on the corner, between a small video projector and a lamp, one confortable chair for the therapist and a small stool for his assistant Uli. To the public: « So what ’s your problem with art? » ; to the two artists: « So what’s your problem with Street art and gallery ? ». Bieber invited us to do one exercise to start (presenting yourself with your name associated to one word) one in the middle of the session (gathering and catching each others hands to make big hands knot then trying to collectively unknot without releasing the hands you were holding) then finally a speed collective he learned from Florian Rivière (consisting in running in a small space focusing on not touching the other runners ; then running by focusing on empty spaces – which is more successful because things move better when you focus on solutions than on problems). After we presented our reactive non-post-produced works (generating confusion about our intentions on the audience also related to the fact that Alain introduced us to annoy us as Street artists which we are not), we had strong talks with the group compound by art critic, art teacher, art designers, art students, art amateurs and one lyrical singer. Therapist assistant Uli took notes of the talks and each one was invited at the end to give a one sentence feedback about the performance. Alain Bieber then spent two hours editing a 20 sheets in 30 exemplars precious DIY fanzine, which the participants could bring with them.

Buchtipp! Oliver Vodeb & Nikola Janović: “InDEBTed TO INTERVENE, Critical Lessons in Debt, Communication, Art and Theoretical Practice”

Unsere langjährigen Freunde von MEMEFEST haben ein neues Buch herausgebracht: “InDEBTed TO INTERVENE, Critical Lessons in Debt, Communication, Art and Theoretical Practice”. 224 Seiten, Octivium Press, ISBN: 978-1-922216-26-7, Preis 19 Euro + Versand. Ein absolut lesenswerter neuer Theorieband – hier ein Überblick über den Inhalt, und hier das Vorwort:

“You cannot evict an idea whose time has come! These words express the nature of the global movement against the rule of money over life. They belong to the people, the 99 percent, who are bringing fundamental, urgent issues to the street, into the media and the realm of public consciousness, into schools, universities, jobs, homes, and into intimate discussions and relationships. These words also express something else. They articulate a state of mind, a focus, and a concise articulation of the problem. The idea whose time has come is mainly about three things: inciting interventions that create a rupture in the order of things with the goal to redefine our fields of experience and the relationship between being, doing, and saying; encouraging dialogue; and creating new, emancipatory social institutions.
(weiterlesen …)

Filmtipp: “The Institute”

Doku über das “Jejune Institute” von Jeff Hull in San Francisco: “Their mission is to provoke discovery through visceral experience and pervasive play. As creators of the Jejune Institute, an award-winning immersive narrative experience, Nonchalance was successfully able to re-engineer the way audiences interact with media, the space around them, and each other. Utilizing automated environments, pirate radio broadcasts, guerilla masonry, and lock boxes within lock boxes, Hull’s work represents a warp zone that transports audiences between hyper realized fantasy worlds. Previously as a street artist with an ambition to infuse more variability and play into the civic realm, Jeff created Oaklandish; a decade-strong community arts organization with 20 consecutive “Best of the East Bay” Awards to it’s credit. He is also the founder of inner city playground activities such as the Urban Capture the Flag League, the Lake Merritt Radio Regatta, and the Liberation Drive-In which spawned an international movement of rogue parking lot movie screenings.” Via: Laurence, merci!

Und sonst so: 12. 02. 14


Foto: Late/Sol: “36th CHAMBER 1993-2013″, 2014. Via

* Art By Telephone | Recalled

* Olia Lialina & Dragan Espenschied: “One Terabyte of Kilobyte Age Photo OpVia

* Mathieu Tremblin Samuel Francois: Occupy Facebook with Wurst

* Hans Ulrich Obrist chattet mit dem albanischen Premierminister und Künstler Edi Rama: “Social Media Is Like Performance“. Via

* Dr. YouTube, or How I Learned to Stop Worrying (About Failure) and Love My Viral Video

* global aCtIVISm (bis 30.3) im ZKM: “Weltweit ist ein neuer Aktivismus zu beobachten, der von BürgerInnen (lat. civis) ausgeht, wie das im Wort activism hervorgehobene CIVIS zeigt. Diese Bewegung ist Folge der Globalisierung, der technischen Entwicklung und der Expansion der Kunst. Seit den 1960er-Jahren hat die Kunst mit Fluxus, Happening, Aktionismus und Performance neue Formen der Partizipation des Publikums hervorgebracht. Die Publikumsbeteiligung in der Kunst ist nun offensichtlich als neue Form der Bürgerbeteiligung in die Sphäre der Politik eingedrungen. Künstlerische und politische Demonstrationen vermischen sich.”