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Category street art

Watchlist: Karl Philips

“Genk-Blankenberge-Genk”, 2014: “The performer sits down in the luggage space of a railway carriage. Wearing a sweater knitted in a pattern resembling the seats of a regular NMBS train, he travels from the east of Belgium to the west and back for free. He pretends to pretend he’s a piece of luggage or furniture.”

“Colruyt”, 2014: “The seemingly circular relationship between customer and market gets an extra loop when the performer brings a food tray into a supermarket and attaches it to a shelf. He buys food in the store, comes back in and puts the food on the tray, free for people to take.”

“Wedge”, 2014: Opening up a bank by placing a wooden wedge under the door, the space evolves from semi-private to public. This intervention was performed by circa 20 people at the same time on different locations in Brussels.

“No Title”, 2013: “In No title, a street lantern is hacked. The structure is suspended by wooden wedges, supported by gravity and the weight of the installation. The wedges used in this piece gain a monumental aspect by offering a counterforce to the downward pull of gravity. Recalling a PA-tower as well as a prison watchtower, this structure is a pirates nest for its inhabitant, offering free wif and power.”

“7 Square Metres (Roskilde)”, 2013: As part of the bigger project 7 Square Metres, Karl Philips staged a performance at the Roskilde Festival 2013, hiding a caravan on the festival grounds and unveiling it right before the concert of Metallica. The organisation was not notified in advance. The resulting experimental documentary (expected for the end of 2014, in collaboartion with director Pascal Poissonnier) explores the question whether there is still such a thing as underground.

“Good / Bad / Ugly”, 2012: “Three mobile living units – The Good, the Bad, and the Ugly – adopt the language and shape of advertising to blend into and temporarily occupy the public space. The modules were inhabited by nomadic performers, who financed their living by the sale of the advertising space that literally encapsulates them.”

“Shed”, 2011: Extending the environment, a basic open living space with its own power supply was sculpted onto the back of an existing billboard. Everybody was free to take place in this brightly lit, social sculpture.

“Concierge”, 2010: A homeless shelter, made on size of a Clear Channel billboard. Mia lived there for four months and acted as a spokeswoman for the work.

WOW! Meine Neuentdeckung des Monats! I ♥ Karl Philips! “Karl Philips is an emerging young Belgian artist for whom a mild kind of activism is inextricably linked to his work. With his ‘performing art’, he explores the distinctions between public and non-public, common- and underground, ‘us’ and ‘them’. To capture and represent his actions, Philips uses various disciplinary methods, often assembled into one (unconventional) monumental installation, where he firts with the boundaries of what is possible or even legal. His work is the result of the interconnectedness of his practice and way of life – for Karl Philips, art is never non-committal.” Via

Brandalism 2014: 40 Künstler, 10 Städte, 365 Anzeigen, 2 Tage


Dr. D

Cleon Peterson

Sean Martindale


40 Künstler, 10 Städte, 365 Anzeigen, 2 Tage: Das ist die Bilanz der diesjährigen Adbusting-Aktion Brandalism 2014. “Brandalism is a revolt against corporate control of the visual realm. It is the biggest anti-advertising campaign in world history and it’s getting bigger. Starting in July 2012 with a small team in a van, Brandalism has grown tenfold to include teams in 10 UK cities skilled up in taking back space. The most recent Brandalism Takeover in May 2014 saw the reclamation of over 360 corporate advertising spaces with hand made original art works submitted by 40 international artists. Following on in the guerilla art traditions of the 20th Century and taking inspiration from Agitprop, Situationist and Street Art movements, the Brandalism project sees artists from around the world collaborate to challenge the authority and legitimacy of commercial images within public space and within our culture. Brandalism has worked with 16 teams of citizens who have been trained in the techniques and tactics of ‘subvertising’ – the art of subverting advertisements; before heading out onto the streets of the UK’s major cities for two days of redecoration.” Via


Because “The Best Things in Life Are Free” and “because there isn´t an app for everything“. Hier die PDF-Vorlage. Via

“Round 2. The Future of DIY Activism” @ Delai Sam, Moskau

Die Gruppenausstellung fand im dritten Stock des “rustikalen” Moskauer ZIL Culture Center statt

Simone C. Niquille: “Realface Glamouflage”

James Bridle: “Drone Shadow Handbook”

Where The Dogs Run: “Antishanon”

Aram Bartholl: “Killyourphone”

Dennis P Paul: “Nullstecker”

Evan Roth & Mr Impact: “Available Online For Free”, “Defekt”, “Liebe. Freiheit. Alles.”, “Putin”

Vladimir Turner & Ondřej Mladý: “Safety First”


Mitch Altman: “TV-B-Gone”

::vtol: “Air”

Adam Harvey: “CV Dazzle”. Danke an die großartige Friseurin Tatiana Stolpovskaya!

Ein paar Impressionen meiner Ausstellung “Round 2. The Future of DIY Activism”, die ich gemeinsam mit dem russischen Künstler Igor Ponosov vom Kollektiv Partizaning, für das DIY-Festival Delai Sam organisiert habe.

Kurz zum Konzept: Im letzten Jahr wurde bei diesem Festival vor allem “90er-Jahre”-Aktivismus präsentiert – Guerilla Gardening, Adbusting, Street Art – deshalb wollte ich, natürlich mit einem Augenzwinkern, in diesem Jahr den Fokus auf “Critical Engineering” und “Free Art & Technology” legen. Vorgestellt wurden alles Kunstwerke, die sich in bester DIY-Manier selbst nachbauen ließen. Eine Friseurin schnitt zum Beispiel die Haare um Gesichtserkennung-Software zu überlisten, Näherinnen halfen dabei eine Handy-Verstecktasche aus Abschirmvlies zu schneidern oder wir bauten Universalfernbedienungen, um Fernsehgeräte auszuschalten.

Das Feedback zur Ausstellung war extrem interessant und durchaus sehr unterschiedlich: “Das sind ja tolle Hilfsmittel für Kriminelle” war so ein erstes, erstaunliches Kommentar. Auch überraschte mich die Reaktion eines Besuchers, der zahlreiche “Putin”-Propaganda-Sticker mitnehmen wollte – für seine Mutter. Rund 500 Besucher kamen zum Festival und der Ausstellung – bereits am ersten Tag war das gesamte Abschirmvlies vernäht (Kommentar der Helferinnen: “Tolle Sache, aber das Design könnte man noch ein wenig verschönern”), die Sticker hatten sich bereits im gesamten Gebäude verbreitet, ein Nullstecker war verschwunden, “I.-R.A.S.C.” und auch “Safety First” hatten für den meisten Gesprächsstoff gesorgt. Am nächsten Tag gab es dann einen weiteren Höhepunkt: Die DIY-Future-Activism-Fashion-Show – alle Models bekamen einen “CV Dazzle”-Haarschnitt, trugen “Realface Glamouflage”-Shirts und auch all die anderen Kunstwerke am Körper. Eine Aktion, frei nach meinem Leitmotiv: Der Kern ist radikal, darüber kommt ein dicke Schicht Humor und am Ende noch eine schicke Glasur Pop.

Ausstellung, Lecture und Fashion-Show waren wirklich DIY, wurden fast ohne Budget realisiert und dazu auch noch ein wenig russisch-chaotisch-improvisiert – aber ich hatte schon lange nicht mehr so viel Spaß! Tausend Dank für die wunderschöne Zeit! Danke für all die neuen Freunde und Verbündete, danke an die beteiligten Künstler, danke an die Fotografen (Vladimir Turner, Ирина Харламова, Maria, Maria & Aleksandra), danke an alle engagierten Helfer – und danke vor allem an Igor, ohne den das alles gar nicht möglich gewesen wäre!

Update: Florian Rivière

“Call me baby”

“Invisible Cape”

Neue Arbeiten von Florian Rivière.

New York Rescue Mission: “Make them visible”

Schönes Projekt der New York Rescue Mission: “In this social experiment, unsuspecting people walked by relatives pretending to be homeless. Would they notice their family members? Or have the homeless become invisible?” Via

Vladimir Turner: “Cool District”


“Street Samples #1 (Rotterdam, spring collection 2014)”


Vladimir Turner war sechs Wochen in Rotterdam. Das Ergebnis seiner Recherche “Found & Stolen Objects” gibt’s jetzt in einer Einzelausstellung zu sehen: “Cool District” is a name of hip neigborhood in Rotterdam. My show is a result of 6 week residency in Het Wilde Weten. The works shown can be seen as an diary of my everyday walks in the city. Show was divided in two parts: video projection and 3D assamblage of found and stolen objects from the street. Movie part was a projection of 18 minutes video called IV COMMENTS ON URBANISM in which I aimed to express my thoughts on four main topics of nowadays metropolis: I.Classification II. Gentrification IV. Restriction IV. Pollution. These videos can be seen as personal statements on temporary socio-political situation in urban landscape. Working with videoperformance, public intervention and videoart language. Second part is composed of installations, objects and photography. Documentation of my work in progress in studio and leftovers of unused materials were left in place so anybody can see the process of my work. I worked strictly with materials found or stolen in the sreets. This concept of recyclation and détornement of objects is in itself an artist manifesto(remixing pieces of political propaganda, public advertisement or natural materials).”

Katsu: “Drone Graffiti”

Noch in der Testphase, aber schon vielversprechend: “Drone Graffiti” von Katsu. “A lot of my work comes out of demonstrating and experimenting with different technologies for creative use. Basically, drones have lowered in cost enough that they are attainable, so I got my hands on some DJI Phantom 2s, and I have been experimenting with the idea of using drones to accomplish the same things that drones are beginning to be used for in broader society, but in this case for crime, vandalism, art. I really want to look into the way that a person and a drone could connect. I thought, I could go out into the city and spray paint using a drone wherever I wanted to, in basically unreachable spots and in unusable areas.” Mehr hier, via.

Fra Biancoshock: “Graffiti is a religion”

“Graffiti Puzzle”: “The wall shows a graffiti of one of the most historical Italian Crew: the VMD 70′S. The graffiti has been removed from the wall on which it was located and divided into so many pieces as a conceptual puzzle. “Graffiti Puzzle” is a tribute to the culture of the street and, at the same time, put the graffiti at the same level of Classic Art: one example are the typical paintings of Van Gogh often used for the puzzle.”

“Cornerstone, which is made ​​up of many small pieces of historical italian writers, wants to be the first symbolic stone of a subculture that is now so ingrained in the collective imagination to become a real Culture.”

“Someone”: “This work is realized with a portion of the collection of Graffiti that I’ve collected in 18 months on the streets of Italy. The communicative intent is to give importance to the artwork and not to its author. Although this is a provocation depriving Graffiti of the tag of the writers, the work is a tribute to the movement: this Culture is done by many people, and thanks to all that “someone” discovers his true nature.”

“Come to see my graffiti collection”: “More than 200 samples from some of pieces of Italian writers. The samples were taken from the walls already chipped. The culture of graffiti here is treated like any other theme in the history of humanity. The act of collecting samples makes this Culture immortal and precious.”

In seiner neuen Serie “Graffiti is a religion” hat sich der italienische Künstler Fra Biancoshock mit der Graffiti-Geschichte beschäftigt und thematisiert in seinen Arbeiten Archivierung, Dokumentation und den “Kult” selbst. Via: Mail, grazie!

Und sonst so? : 27. 03. 14

Foto: Euromillions

* Nicht verpassen: 4. Month of Performance Art in Berlin. “MPA-B is a 31 day, city-wide and artist-run platform for independent performance art practices, running annually in May, that connects and brings together hundreds of artists, spaces, networks and initiatives who collectively contribute to a unique and radical month-long programme, featuring: indoor and outdoor performances, site-specific interventions, talks, workshops, screenings, public encounters and interactions, dinners, durational and days-long actions and other formats and projects which do not have, or reject, any definition.”

* Buchtipp: “Can Jokes Bring Down Governments? Memes, Design and Politics

* Tolles Graffiti-Fanzine: “ZUGRIFF! – Schriften zum visuellen Ungehorsam

* “Er näht sich den Mund zu oder nagelt seine Hoden an den Roten Platz: Pjotr Pawlenski provoziert mit seiner Performancekunst Putins Russland.”

* Hans Ulrich Obrist & Co: the art of curation. Via

* Brad Downey was here: Die Einzelausstellung “Sculpture, Leftovers and Documentation” im Haus am Lützowplatz’s Studio Galerie, Fördererkreis Kulturzentrum e.V. (HaL), Lützowplatz 9, 10785 Berlin, läuft noch bis zum 27. April.

* ilovegraffiti & ARTE Creative präsentieren in der Serie 5Min diesmal “Jenseits von Photoshop und Werbelügen: Unterwegs mit dem urbanen Guerrillero Vermibus

* Einchecken: “Das größte Hotel der Stadt: HOTEL HAMBURG. Eine Stadt besucht sich selbst. Im Sommer 2014 lädt das HOTEL HAMBURG zwei Wochen lang Hamburgerinnen und Hamburger ein, in ihrer eigenen Stadt zu reisen und in einer fremden Wohnung Urlaub zu machen. Die Teilnahme ist einfach und steht jedem offen. Ein Schlüssel für einen Schlüssel: Für die Bereitstellung eines Zimmers oder einer Wohnung kann ein fremdes temporäres “Hotelzimmer” kostenfrei gebucht werden. Von Blankenese bis Bergedorf, von Poppenbüttel bis Wilhelmsburg, ob WG, Penthouse, Loft oder Bungalow das HOTEL HAMBURG erstreckt sich über alle Stadtteile und hat Zimmer jeder Hamburger Art.”

* NetArt Girls Trading Cards. Via

* Wildsytle: Strange Public Art from Russia 1 & 2. Via: Igor, спасибо!

* “Tag Audio Loops“: Audio-Tags von Jean-Philippe Renoult. Via

* “Anti-Social Network” Provides An Incognito Mode For Real Life: Cloak

* Livr: Die Community für Betrunkene ist ein Fake

* The Art Place, noch eine neue Kunst-Community im Netz

* DE:BUG (sniff, ade) hat Diedrich Diederichsen im Interview

* Ausstellungstipp: “Smart New World” (5. April – 10. August 2014) in der Kunsthalle Düsseldorf mit Xavier Cha (US), Simon Denny (1982, NZ), Aleksandra Domanović (1981, SI), Omer Fast (1972, IL), Christoph Faulhaber (1972, D), Kenneth Goldsmith (1961, US), International Necronautical Society, Korpys/Löffler (1966/1963, DE), Trevor Paglen (1974, US), Laura Poitras (1964, US), Tabor Robak (1986, US), Santiago Sierra (1966, ES), Taryn Simon (1975, US): “In der digitalen Gesellschaft ist Information zum Rohstoff geworden und die Menschen zum konsumierenden Datenpaket. Dabei wird, wie wir mittlerweile wissen, jede unserer Spuren aufgezeichnet, ob wir wollen oder nicht. Die Ausstellung Smarte Neue Welt untersucht die Auswirkungen des „Datenkapitalismus“ auf unser tägliches Leben. Dazu gehören die permanente Überwachung jedes einzelnen ebenso wie die Verschiebung von Privatheit und Öffentlichkeit, die Berechenbarkeit und Kontrolle durch Datenerhebung, veränderte Strukturen von Identitätsbildung oder der Zwang zur permanenten Selbstoptimierung, aber auch Fragen nach Macht und Zensur im Internet und einer demokratischen Verteilung von Wissen. Die Schau versammelt Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern einer jüngeren Generation, welche die rasanten technologischen Entwicklungen der digitalen Welt nicht nur als Inspiration für ihre Bildwelt oder als formalen Referenzrahmen nutzen, sondern vor allem deren kulturelle, gesellschaftliche und politische Dimension reflektieren.”

* “Die Wirkungsmacht der Klobürste“. Via: Mail, thx Steffen!

* Andrew H. Shirley: “Wastedland” – four friends paint graffiti in a post-apocalyptic purgatory. While on the hunt for beer and weed they encounter a dead baby, and invite him along for the party… Via