Neuinterpretation der “Endlosen Säule” von Constantin Brâncuși
Ein Ausmalbuch von Dan Perjovschi
Großartiges Projekt aus Rumänien: “Minitremu“, Kunstprojekte für Kinder. “In an attempt to reconcile the present with the future, to which we add our preoccupation towards childhood, we found a parallel project – Minitremu, through which we try to bring art towards a tangible and accessible dimension for kids.”
Monotremu: “Second-hand”
* Sorry, es gab in letzter Zeit hier wenig Updates. Der Grund: Ab 18.4 wird ARTE Creative 2.0 gelauncht, überarbeitet von Pixelpark – und das ist gerade verdammt viel Arbeit. Aber ich denke das Ergebnis kann sich sehen lassen: Die Webseite wird dann endlich auf allen mobilen Endgeräten funktionieren und auch der Videoplayer wird eine verbesserte Bildqualität bekommen. Außerdem gibt´s viele, viele neue Features, eine verbesserte Informationsarchitektur und natürlich zahlreiche neue Serien und Projekte. Nur schon mal als erstes Schmankerl ein bisserl Namedropping: “The Message”, eine Webserie über Keith Haring; “Tricks”, eine Musikshow mit Tracky Birthday und Hasi International, mit dem Festival Oberhausen wird über die Zukunft des Kinos nachgedacht, Holm Friebe und Kathrin Passig schreiben wieder über “Das nächste große Ding” und natürlich das große crossmediale Experiment “About:Kate“.
* “Facebook Demetricator” is a free web browser add-on that hides Facebook metrics in order for a user to focus on content and people and not the numbers commonly representing them. All counts disappear so that a user can interact within a social network without enumerated rewards. According to Ben Grosser, the author of the software, “the quantifications of social connection play right into our (capitalism-inspired) innate desire for more”. Via
* “Alicia Reuter, Ulrich Wulff, Sophie Jung und Zoë Claire Miller haben den Berlin Art Prize e.V. gegründet. Im Juni 2013 vergibt die Jury erstmals den unabhängigen Preis für zeitgenössische Kunst aus Berlin.” Via
* “Meine Straße, mein Ghetto, mein Block”: Jay Shells hängt Schilder mit Rap-Zitaten an die Originalschauplätze.
* The Beauty of Swedish Bike Ornaments
* Ausstellungsprojekt von Alessandro Ludovico (Neural): “Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique” zum Thema “Digital Publishing”. Das Buch dazu hier: Post-Digital Print (Free Download)
* Google sammelt fleißig weiter – jetzt Kunst: Das “Google Art Project” (u.a. auch mit Street Art). Via
* Buchtipp: ”Rebellische Städte” (edition suhrkamp) von David Harvey. Via
* Wow, es gab sogar bereits eine LOLCAT-Ausstellung
* Klassiker: “The Contagious Media Project“
“Everyday Life”, 2013: Department Store-like environment, 6 months of «current events» in Paris (January–June 1977). The themes treated are housing, expulsions, the police, banks, unemployment, sex, cafés and bars, cultural sites, radio and television, the written press, public gardens, trips, the Metro, urban detritusthe, elections campaigns, inauguration of Beaubourg (the Pompidou Centre), interviews…, 1600 objects displayed on wood metal and plexiglass stands, silkscreened prints, photographs, packaging «blisters», adhesives, stamps, plastifications, sound track.
Blinkers”, 1972: Plywood painted in black, 4×21 cm. Performance “Registre des utopies”, intervention in the metro and the streets of Paris, 1972–1978
“Informations stop, 1974: A pair of spectacles, ear muffs, distribution of tracts (1000 standard format: 21×29,7 cm, examples from different daily newspapers, rubber stamped). Performance “Registre des utopies”, intervention in the streets of Paris, 1974-1975
“Happiness for you, what is it?, 1975: Streamer, questionnaire. Performance «Registre des utopies» with the Mike Westbrook Brass Band, intervention in the streets in the city-centre of Bordeaux, exhibition Sigma 11, Bordeaux.”
“End, 1975: Plywood, painted text, textile straps and metallic buckles 130x50x3,5 cm, distribution of tracts (29,7×21 cm) with stamped impression of the word “FIN”. Performance (sandwich-man) «Registre des utopies», intervention in the streets in the city-centre of Bordeaux, exhibition Sigma 11, Bordeaux.”
“The Irreversible, 1978: Inscription of the word in the landscape, 30 tons of white stones, 19×100 m. Auzole (Le Causse), exhibition Nationale 20, Cahors. Fatality Inscription of the word in the landscape with a brush cutter, 10×70 m. Auzole (Le Causse), exhibition Nationale 20, Cahors.”
“Tourist, 1978: Housepainter’s outfits and silkscreened T-shirts, cameras, badges and adhesives. «Clichés» projected simultaneously, intervention in the streets of the city-centre of Cahors, exhibition Nationale 20, Cahors.”
“Le déjeuner sur l’herbe”, Grand Palais, Paris 1975
Heute erst entdeckt: Die französische Künstlergruppe UNTEL, die von 1975-1980 zahlreiche Performances, Aktionen und Interventionen im öffentlichen Raum durchführte. Zu dem Trio gehörte Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal und Alain Snyers (der 1978 die Gruppe verlässt und dessen Platz Wilfrid Rouff einnimmt). Das Museum für zeitgenössische Kunst in Straßburg stellt gerade deren Installation “Vie quotidienne” aus – eine Art verpackte Momentaufnahme des urbanen Alltags aus dem Jahr 1977, im Stil eines Supermarktes. Man kann dort lange zwischen in Plastik abgepackter Erde aus öffentlichen Parks, Jobangebote, Zeitungsartikel, Fotografien und Postkarten herumstöbern und dies alles wird natürlich auch mit authentischen Straßengeräuschen untermalt. Leider gibt es nur eine (vergriffene) Publikation der Gruppe: Publikation.
Fayçal Baghriche: “Point ligne particules”, 2010: The video “Point, ligne, particules” shows a performance in which the artist revisits the principles of formal composition, outlined by Wassily Kandinsky in his work entitled “Point and Line to Plane” (1926). In this book Kandinsky defines the line as the result of a combination of: a point in movement and the expression of the force of an action. Fayçal Baghriche illustrates Kandinsky’s concept by choosing a train as a surface. Via
Der beste Award der Welt geht in die nächste Runde, wer nicht mitmacht, ist selber schuld: “The SZPILMAN AWARD is awarded to works that exist only for a moment or a short period of time. The purpose of the award is to promote such works whose forms consist of ephemeral situations. Everyone can apply. Worldwide! There is no participation fee. Closing date: September 30, 2013 (postmark). The prize winner receives the Jackpot Stipendium. This scholarship consists of three parts: A challenge cup, 10 days of accommodation in Cimochowizna (Poland) including journey, and a sum of money in cash. The amount of money is dynamic. SZPILMAN is raising money parallel to the competition. The prize winner receives the money that is raised until September 30, 2013. The current score may be checked here. For all informations and the application form click www.award.szpilman.de and: Apply Now!”
“The Cleaner” von Fra.Biancoshock – der passende Anlass um noch einmal an die wunderbaren “Graffiti”-Cleaning-Videos zu erinnern: “Cleaning Unit Stockholm” (2009), “Magic Colorz Berlin” (2008), “Invisible Wholecar Kopenhagen” (2008) und “Style Wash Leipzig” (2007). Via: Mail
Danke, OX! Neue Billboard-Interventionen, 3. März bis 11. April in Paris, Lille und Villeuneuve-st-Georges.
“Every Path Has It’s Puddle”, 2012, in collaboration with Thomas Bratzke
“Bike and Sidewalk”, 2012
“Portrait Of My Father”, 2012
“Wehrmann with Magnets”, 2011
Tire Stack, 2011, in collaboration with Akay
“The Mess”, 2011, in collaboration with Akay
“Meat Street”, 2011
“This is How We Roll”, 2011, in collaboration with Akay
“Chalk Mark (hopscotch)”, 2010
Brad Downey hat endlich (wieder) eine Webseite – man könnte Stunden dort stöbern! Außerdem gibt´s eine neue Einzelausstellung: “The Floor, The Table and The Wall” (3. März bis 1. April) im Kulturzentrum Marstall am Schloss Ahrensburg.
Marc Hunziker und Lukas Züblin: “Untitled 1″. “Wir widmen uns dem Thema Demonstration als urbane Intervention. Unser Ziel ist es, die typischen Merkmale einer Demonstration zu pointieren und teils gehackt wiederzugeben als Performance-Demonstration im öffentlichen Raum, die sich als eine Art „Anti-Demonstration“ beschreiben lässt. Was geschieht, wenn eine Demonstration die bekannten Merkmale und Erwartungen unterläuft und man sie nicht mehr klar als Demo erkennt?”
Lara Künzler, Alexandra Münger & Giacomo Pedemonte: “Glittering”. “Historischen Kunstwerken im öffentlichen Raum wird kaum noch Beachtung geschenkt, sie gehören längst zum Inventar. Wir wollen diese in neuem Glanz erstrahlen lassen. Der Fokus der Arbeit liegt auf Statuen in der Stadt Zürich. Im ohnehin tristen Umfeld der Stadt gehen die farblosen Figuren regelrecht unter. Mit farbigem Glimmer wollen wir dem Abhilfe verschaffen. Durch einen ganzflächigen Auftrag entsteht ein Gewand, welches die Statuen in einen zeitgenössischen Kontext setzt. Was ursprünglich als Kunstwerk erschaffen wurde, soll wieder als solches inszeniert und deklariert werden.”
Christof Borner und Rahel von Arx: “Mind the map”. “Karten bilden geographische Räume ab – unter definierten Voraussetzungen und durch extreme Abstraktion. Fast alles Konkrete wird systematisch ausgeblendet, was bleibt ist ein Grundgerüst, beispielsweise aus Kubaturen und Verkehrswegen. Dieses Skelett wird je nach Zielgruppe gezielt modifiziert. Ein Stadtplan für Touristen etwa wird ergänzt durch Informationen, die aus einer Stadt eine Touristenstadt machen. In dieses System “Stadtplan” wollen wir uns einschleusen. Wir erweitern den offiziellen Stadtplan von “Zürich Tourismus” d.h. wir fügen der Karte weitere “Sehenswürdigkeiten” hinzu. Wir verweisen allerdings nicht auf touristische Hotspots, sondern auf alltägliche Erlebnisse, auf ganz Privates. Die manipulierten Faltpläne legen wir zurück in die Selbstbedienungsbox im Hauptbahnhof in Zürich.”
Auch an der Zürcher Hochschule der Künste gibt es nun ein „Urban Interventions“-Unterrichtsmodul – unter der Leitung von Johannes M. Hedinger und Imanuel Schipper. Im Rahmen eines einwöchigen transdisziplinären Kurses entwickelten die Studierenden in Kleingruppen eigene Projekte im Stadtraum von Zürich.
“Das Konzept des Möbels beruht auf der Mobilität und dem parasitären Umgang mit dem Bestand. Ziel ist es eine intensivere Beobachtung der Umwelt und Stadträume zu provozieren, in denen wir uns bewegen. Das zeitlich begrenzte Einverleiben eines öffentlichen Ortes, sowie die für einen solchen Ort untypische Nutzung eines Stehtisches regt an, manifestierte Ansichten von Mensch, Möbel und Raum in neuem Licht zu betrachten und deren Grenzen neu zu definieren.”
“Der Stadtbeutel ist eine schnelle Lösung um die Stadt anders zu benutzen, als man es gewohnt ist. Abgesehen von Bänken im Stadtraum kann man sich mithilfe eines Stadtbeutels seinen eigenen Ort und Räume suchen, um dort zu verweilen. In den Straßen unterwegs findet man neben vorhandenem Stadtmobiliar neue Nutzungsmöglichkeiten durch Anbringen des Stadtbeutels.”
PASSAGIER [13] zielt darauf ab, in Zusammenarbeit mit Anwohnern potenzielle urbane Nischen auszumachen und diese zu re-animieren. Zwei schöne Projekte sind dabei bereits entstanden: Der “Gehtisch” und der “Stadtbeutel“. Via
