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I can has cheezburger, porn and street art? Yes! Der erste LOL-Street-Art-Porn-Kalender:

I can has cheezburger, porn and street art? Yes, you can! Welcome to the first lolstreetart calender (2012, limited edition, 666 pcs., 19,90 €, PRE-ORDER HERE/HIER VORBESTELLEN) ever – serving you delicious new works made by twelve of the best and most humorous street artists worldwide. Attention: explicit visuals!

Featuring new works from: OX, France, MR TALION, Germany, VARIOUS & GOULD, Germany, HOMER, Ukraine, TILT, France, BRONCO, Germany, MATHIEU TREMBLIN, France, ELFO, Italy, TONY WEINGARTNER, France, SPY, Spain, BORIS HOPPEK, Germany & HARMEN DE HOOP, Netherlands.

You´re still not sure if you understood the theme? Let me explain: MILF, bukkake, cumstache, deepthroat, teabagging or Dirty Sanchez – pornography created the Internet. Today 12 percent of all websites contain porn, 25 percent of all search-engine requests made every day are about porn, that´s around 68 million a day, and 35 percent of all Internet downloads are porn. After porn mankind created lolcats. The net is the best thing that ever happened to cats. Who would have ever imagined that the Internet, once invented for military purposes and expanded for communication among scientists, will become a global spank bank and a worldwide cat picture distribution system?

But where is the connection to street art? Street art is characterized by a simplified and grass-roots democratic approach that allows anyone to produce and present art – simply and inexpensively. Using the Internet, today´s artist can also gain wide recognition rapidly without the aid of gallery owners, PR agents, or curators. Just as music groups can disseminate and sell their songs through social networks and video platforms, works of street artists get viral on the net and artists are able to make their first breakthrough. Lolcats (LOL for „laughing out loud“) became a global mem, a big running gag for geeks and nerds. And like nerds are making their jokes in virtual space, street artists are hacking the public space for their in-jokes. Graffiti started with classical seventies tagging and style writing, evolved into artful calligraphic and three-dimensional images, then came the stickers, spray stencils and the experiments with temporary sculptures and illegal interventions. It was a long and serious fight for acceptance, but now, after graffiti and street art is almost a mainstream phenomenon and universally accepted in the art scene, with its own museums shows, specialized art galleries and collectors… now comes the humor. Today’s street artists, like hackers and nerds, are mostly acting anonymous and subverting the system, they’re all playing with space, remixing art history with pop culture and political activism, creating context-sensitive works with great passion and fun. The postmodern European street artist seems to be the new king´s jester. Laughing out loud about the whole situation – without really having the power to change it. Irony replaced the utopia! The new motto is: If we cannot make the world a better place, let´s make it a funnier place! „I did it for the lulz“ is the new motivation – on the net and on the street. Hope you´re laughing out loud with this first lolstreetart calender ever – and never forget: It´s all about the pussy, my friend!

We did it for the lulz:
Curated by: Alain Bieber
Layout: Matthias Müller
Production: Andreas Ullrich
Cover & Print: diesiebdrucker.de, stickma.de
Distribution: stickermag.com
Release: October 2011; Price: € 19,90; Format: 29,7 x 42 cm; Features: 14 pages, full colour, serigraph cover

PS: Das ist mein vorläufiges Abschiedsgeschenk an Euch! Denn jetzt bin ich erst einmal eine Weile unterwegs – zunächst im Urlaub und danach bei der “Professional Media Master Class” in Halle und beim “DokFest Leipzig“! Bis bald – ich liebe Euch alle!

Gewinner: “SPONTANEOUS SCULPTURES”

Trommelwirbel-tralala: Et voilà – das sind die drei Gewinner des Buchs “Spontaneous Sculptures” von Brad Downey! Mit insgesamt über 60 Skulpturen (Einsendungen 1, 2, 3) habt ihr mich bombardiert… Wow, ich bin wirklich beeindruckt, so viel hätte ich nicht erwartet und deshalb drohe ich Euch schon jetzt: Irgendwann wird es eine Fortsetzung geben! Und weil mir die Entscheidung wirklich so schwer gefallen ist, und ich ja leider leider nur drei Bücher verlosen kann, habe ich um Hilfe gebeten. Und wer wenn nicht Brad Downey höchstpersönlich sollte sich seine Favoriten aussuchen. Er schrieb also folgendes: “Here are the ones I liked. Sorry for my vague descriptions. The umbrella with chain. The window opened on the head. The three tops glued together. 2 jam tops, 1 beer top. The receipt balancing. Girl laying on the pole naked. And the mac books card house. But my most favourite was the the one with the “window open on the head.” So good. Thanks so much for this. I really enjoyed it. Very fun for me.” Und weil auch Brad mehr als drei Favoriten genannt hat, haben jetzt eben die ersten drei Genannten gewonnen! Florian Rivière, Aisha & Roland und Pascal! Herzlichen Glückwunsch und viel Spaß mit dem Buch!

WASH Social Art Festival: Jetzt mitmachen!

Künstler gesucht! Macht mit – beim ersten Social Art Festival: Wash! Das Festival findet vom 10. bis 22. November in Hamburg statt und im Rahmen der Wassertage von Viva con Agua geht es um das Thema WASH (Water Sanitation Hygiene). Gesucht werden 11 Künstler, die beim Hamburger Kunst-Camp mitmachen (bis zum 8. Oktober bewerben), alle Einnahmen werden Wasserprojekten in Äthiopien gespendet! In der Jury sitzen Just, Urbanshit-Rudi, DAIM, TASEK & RKT, Benjamin Adrion, Anke Mattern, Joe Gebbia und ich. / / In connection with the Viva con Agua Wassertage 2011 the first social art festival with the topic WASH (Water Sanitation Hygiene) will take place from November 10th – 22nd 2011 in Hamburg. The festival sets the topic WASH in a totally new and artistic concept: eleven international artists will be invited to an art camp and work on the topic WASH. Artists from around the world can apply now until October 8th to take part!

Urban Hacking School #1: Strasbourg


Stadtguerilla-Diplom: Tony Weingartner (r.) und Alain Bieber (l.) mit den stolzen Absolventen der ersten Urban Hacking School


Florian Isenmann baute mit Metallabsperrungen eines Gehwegs eine Leiter


Elise Paix fragte Kinder in dem Stadtviertel nach ihrem Vornamen und benannte Straßen nach ihnen


Sandra Falquet & Anne-Sophie Blancato “reparierten” mit bunter Knetmasse Risse in Wänden und Straßen


Emilie Albert entwickelte das Konzept der “Copietonnage”, übersetzt “Co-Walking” (inspiriert von dem Prinzip der “Covoiturage”, dem Car sharing). Sie sprach dazu Passanten auf der Straße an und fragte, ob sie sie ein Stück auf ihrem Weg begleiten könne. Um das Konzept weiter zu verbreiten, verteilte sie außerdem Anstecker mit einem “Copietonnage”-Logo. / “En partant du principe de covoiturage comme un moyen de se rencontrer, j’ai réadapté ce concept à la rue et au quartier en proposant aux marcheurs de faire un petit bout de route avec eux. Les initiés, porteurs désormais du “badge COPIETONNAGE”, sont alors invités à proposer à leur tour cette pratique à un autre marcheur.”


Emilie Leroy & Raissa Monteiro fotografierten Anwohner des Stadtviertels, dekorierten mit den Augen u.a. Stadtmöbel und gaben dem Viertel ein Gesicht


Guillaume Richaud fertigte einen QR-Code aus Keramiksteinchen. Der Code verbindet mit folgendem Link, der den Herstellungsprozess illustriert – und ein zweiter QR-Code der mit Abdeckband auf einer Mosaikmauer entstand – und zu dem Wort “Mur” (dt. Mauer) führt.


Baptiste Martin & Mathias Cohendet konstruierten aus Gras einen Steinpfosten


Stephane Ruch baute sich aus Pflastersteinen eine Bank

Im Rahmen des Festivals Perffusion 2011 in Strasbourg (19-25.9.11) habe ich zusammen mit dem Künstler Tony Weingartner zum ersten Mal eine Urban Hacking School organisiert. Eine Woche lang gab es jeden Abend Theorie- und Praxisvorträge (mit Vladimir Turner, Paul Souviron, Sean Hart, Mathieu Tremblin, David Renault und Christophe Greilsammer) und einen stadtsoziologisch-künstlerischen Spaziergang mit David Hurstel. Rund 11 Teilnehmer haben am Ende der Woche dann ein Projekt realisiert. Und ich muss sagen, wir waren über die Qualität der “Abschlussarbeiten” wirklich erstaunt – denn es gab für die Realisierung nur einen Tag Zeit und außerdem hatten die meisten Teilnehmer keinerlei theoretische oder praktische Erfahrung mit Kunst im öffentlichen Raum. Danke an alle Beteiligten, es war eine wunderbare Woche, und natürlich vor allem: Glückwunsch zum Diplom!

VERLOSUNG: “SPONTANEOUS SCULPTURES” – EINSENDUNGEN TEIL 3


Von: Iska: “hier ein kleiner einblick in die spontane spielaktion in unserem spontanen ostseeurlaub. es kam natürlich keiner um bei diesem spiel. alle dahingegangenen wesen die einbezogen wurden, sind rein natürlichen (verseuchtes meereswasser, unachtsame touristen, herzversagen usw.) todes gestorben.”


Von: Jochen Friedrich


Von: Zonenkinder: “hier sind ein paar unserer Arbeiten für den Spontaneous Sculptures- Wettbewerb… da möchten wir uns doch gleich mit einreihen, weil spontanes “character-building” in den Straßen und Wäldern unserer kleinen Welt auch eine unserer lieblingsdisziplinen ist.”


Von: Elias


Von: anonymous


Von: Hendryk: “Anbei eine 2011 von mir gefundene Skulptur mit dem Titel “Die Gefallenen”.”


Von: Felix Maucher


Von: Florian Kuhlmann: “anbei trotzdem welche von mir, sind schon etwas älter, aber definitiv spontan an einem langweiligen office-tag entstanden.”


Von: Marcus M: “Da mich die bisher eingesandten Fotos ziemlich beeindruckend fand, haben mein Kleinwagen und ich ebenfalls eine für euch eine spontane Skulptur geschaffen, ein Foto hiervon im Anhang…”


Von: Silke Krah: “spontane kleine intervention mit klebefolien”


Von: Robert: “…ich fahre fast jeden Morgen über die Hohenzollernbrücke in Köln. Diese hängt voll mit Liebesschlössern. Zwischen die ganzen Schlösser musste dringend eine Flex mit der Aufschrift ‘Masterkey’…”


Von: Nic Rhymer: “Dies entstand spontan am Eingang der Mensa meiner früheren Schule. Inspiriert von einer ganz bestimmten Internetseite…. *hust* *hust* (respektive *hüstel*)”


Von: Markus Gustav Brinkmann: “… beim Blick vom Küchentisch fiel mein Blick heute doch noch auf eine “Spontaneous Sculpture”: Kassenzettel für 98 Gramm hauchzart geschnittenen Serrano-Schinken vom örtlichen Feinkosthändler (Sonderangebot), gefangen von Spinnenfäden kurz über dem Boden unserer Küche.”

Sorry, sorry für die Verspätung! Ich war letzte Woche wahnsinnig im Stress – vor allem wegen der Urban Hacking School (auch dazu bald mehr) und außerdem haben drei Künstler bei mir übernachtet, auch das hat ordentlich auf Trab gehalten. Nun also endlich der letzte Stoß Einsendungen (vgl. auch Einsendungen Teil 1 und Einsendungen Teil 2)! Gebt mir bitte noch ein paar Tage Zeit um den Gewinner zu bestimmen (ist wirklich verdammt schwer, und leider, leider kann ich ja nur drei Bücher vergeben) – im Laufe der Woche werde ich die drei spontanen Skulpturen posten, die je ein Exemplar von Downeys Buch “Spontaneous Sculptures” gewinnen. Übrigens hat sich Brad Downey höchstpersönlich gemeldet und schreibt: “that is just great on your site. thanks for that alain. working with akay for the 3rd time. thanks thanks, made me very happy to see some people getting inspired.”

Verlosung: “Spontaneous Sculptures” – Einsendungen Teil I


Von: Silke Krah: “…hier spontane Skulptur im Wald… und noch 2 spontanskulpturen: “der Todo- Matthias” und “und der faule David”.


Von: Manuel: “… ich habe die Skulptur zwar nicht selbst realisiert (zum Glück…) aber sie im Moment der Fotografie zu einer gemacht. /. also 50/50. Ich könnte sie mir sehr gut in einem Museum vorstellen. Es sei nicht vergessen: Ich verurteile solche Handlungen aber gleichzeitig ist es wohl auch eine Art Zeitzeuge. Deswegen: auf in den Hamburger Bahnhof damit…”


Von: Felix Maucher


Von: Benne: “… Reeperbahn seit Juni, hängt immer noch


Von: Christian Fiebrig: “…weil immer alle drauf stehen, gebe ich diesem spontan den Namen “Rubitower”.”


Von: Steffen: “Meine Skulptur ist zwar nicht ganz so spontan, weil ich erst noch schnell die Bücher besorgen musste…aber… “Erste freie Reisebücherei” Dortmund Hauptbahnhof Gleis 11, Juli 2011. “GZSZ” ging fast noch fixer, den Marker immer am Mann und Papiertüten gibt´s 100 Meter weiter im Euro-Shop. “GZSZ” Dortmunder Ostwall, Juli 2011″


Von: Daniel/dkmnews: “…anbei ein Bild (m)einer spontanen Skulptur…entstanden eines morgens über den Dächern Berlins… ein Haufen Dachziegeln und eine durchgemachte Nacht im Morgengrauen… Aufräumen musste jemand anders….”


Von: Christian: “… ein Foto von unserem Super Mario aus Gaffa-Tape auf Ziegelstein.”


Von: Maximilian Haslauer: “geschaffen wurde das zwar von meiner Großtante, aber es als Kunst zu erkennen ist ja auch was.”


Von: Katja: “…please find attached my SPONTANEOUS SCULPTURE ‘SOLID LINE’! Ich lebe gerade in toronto und war gestern mit einer freundin unterwegs. Spontanes klettern und turnen gehören dabei zu meinen lieblingsbeschäftigungen. so ist diese spontane skulptur entstanden. Kaum auf Facebook gepostet berichtet mir ein freund aus berlin von deinem wettbewerb. dies ist nun also mein wettbewerbs-beitrag!”


Von: Rayk: “hallo, ich habe mal einen puppenarm verklebt”


Von: Fabian Nawrath: “Hier meine Spontane Skulptur: Die Cheops-Pyramide, realisiert während eines langen Nachtdrehs, kurz bevor ich zu meiner Reise durch Afrika mit dem Fahrrad aufgebrochen bin.”

Wow, wirklich! Ich habe ja schon geahnt, dass ich die kreativste Leserschaft überhaupt habe – aber die ersten Mails haben mich dann doch überrascht! Tausend Dank – macht verdammt viel Spaß! Und weil mir bisher wirklich alle Bilder verdammt gut gefallen – hier schon mal alle bisherigen Einsendungen. Aber ich will noch mehr! Schickt mir an alain ät rebelart.net bis Mittwoch, 21. September, 00:00 Uhr, ein Bild mit einer selbst realisierten “spontanen Skulptur” – es gibt drei druckfrische Exemplare von Brads Buch “Spontaneous Sculptureszu gewinnen

Festival Perffusion 2011: Urban Hacking School

Im Rahmen des Festivals Perffusion 2011 in Strasbourg (19-25.9.11) organisiere ich zusammen mit dem Künstler Tony Weingartner zum ersten Mal eine Urban Hacking School. Wird ein spannendes Experiment mit zahlreichen Gästen aus Theorie und Praxis – kommt vorbei & macht mit, wenn Ihr in der Nähe seid! Der Workshop ist kostenlos (um Anmeldung wird gebeten: perffusion@democratiecreative.com), es gibt 20 Plätze – und das Ziel ist es nach einer Woche eine Aktion, Performance, Skulptur bzw. Intervention im öffentlichen Raum realisiert zu haben. Ich bin selbst auf die Ergebnisse gespannt – Bilder vom Workshop gibt´s am Ende auf jeden Fall hier. Und so sieht das Programm aus:

URBAN HACKING SCHOOL
19-25. September 2011, 19-21 Uhr; 19-25th september 2011, 19-21h; 19 au 25 septembre 2011, de 19-21h
QG Perffusion, Cour du Hall des Chars, 10 rue du Hohwald, Strasbourg. Free, kostenlos, gratuit – aber Anmeldung erforderlich, but registration required, mais inscription nécessaire: perffusion@democratiecreative.com

■ Montag, Monday, Lundi, 19.9.11, 19h: GET TOGETHER!
Einschreibung, Kennenlernen, Fragen & Antworten; Registration, meet & greet, Q&A; Validation des inscriptions et remise de documents.
Treffpunkt/Meeting/RDV: Picknick, Picnic, Pique-nique d’ouverture Perffusio: 50 rue du ban de la roche

■ Dienstag, Tuesday, Mardi, 20.9.11, 19-21h: INSPIRATION!
Einführung in die “Interventionen im öffentlichen Raum”; Introduction about “interventions in public space”; Introduction sur la notion “d’interventions artistiques urbaines” avec: Alain Bieber et Tony Weingartner

■ Mittwoch, Wednesday, Mercredi, 21.9.11, 19-21h: OBSERVATION!
Spaziergang im Viertel der Laiterie; Excursion in the neighborhood; Visite du quartier de la Laiterie avec: David Hurstel, artiste, et Gyom Herr-Zekanowski, urbaniste fondateur de l’Atelier des Cultures Urbaines. Épreuve d’observation!

■ Donnerstag, Thursday, Jeudi, 22.9.11, 19-21h: THEORY!
Theoretische Vertiefungen; Theoretical discourses; Approfondissement théorique avec: Mathieu Tremblin, artiste (“Le Graffiti comme filigrane de la ville”), David Renault, artiste (“La dimension sonore du graffiti”) et Christophe Greilsammer, professeur d’art dramatique (“La dérive situationniste: un outil pour jouer avec la ville”). Évaluation!

■ Freitag, Friday, Vendredi, 23.9.11, 19h-21h: EXAMPLES!
Präsentationen der Künstler des Festivals; Presentations of the artists from the festival; Session ouverte au public – présentation de travaux d’intervenants Perffusion: Paul Souviron, Sean Hart et Vladimir Turner.

■ Samstag, Saturday, Samedi, 24.9.11, 11-23h: PRAXIS!
Unterstützung bei der Durchführung der Projekte; Support for the realization of the projects; Suivi des projets et travaux pratique dans l’espace public. Publication du projet des étudiants sur facebook et rebel:art

■ Sonntag, Sunday, Dimanche, 25.9.11, 11h: DIPLOMA!
Brunch, feedback und Diplomvergabe; Brunch, feedback et remise des diplômes.

L’ISELP Brüssel: “L’art et l’espace public”


Foto: OX, Maurecourt, 9. Juli 2011

Immer Dienstags, von Oktober 2011 bis Mai 2012 findet im belgischen Kunstzentrum L’ISELP eine Vortragsreihe über “Kunst im öffentlichen Raum” statt – ich bin am 24. Januar vor Ort: “Par le biais de ce cycle, L’iselp souhaite exprimer son intérêt sur la portée que peut engendrer la présence de l’art dans l’espace public, et faire partager au public ses interrogations, ses préoccupations et ses découvertes dans ce domaine. Dans le contexte socio-culturel actuel, il est important de re-questionner le rôle de l’art public ainsi que les acteurs qui le promeuvent, mais aussi de prêter attention sur les nouvelles formes d’interventions artistiques qui sont intrinsèquement liées à l’espace urbain, à la rue, et qui s’associent à la culture street art, au théâtre, à la scénographie et à la performance. Ce cycle se veut un espace de rencontre avec des invités venant d’horizons variés qui feront part de leur point de vue, de leur pratique et de leur expérience sur le terrain.

Mardi 25 octobre : « Le collectif OUT – Résistance et alternatives » par Bert Theis & Aria Spinelli
Bert Theis (artiste) et Aria Spinelli (curateur) viendront présenter le bureau OUT (Office for Urban Transformation) basé à Milan dans lequel travaillent des architectes, des artistes, des intellectuels, des designers et des étudiants. La fonction de OUT est de créer, en liaison étroite avec les habitants des situations et du matériel visuel pour les associations en lutte, dans la logique d’un urbanisme autogéré.

Mardi 22 novembre : « L’art public, un geste politique » par Pierre-Olivier Rollin
En s’appuyant sur des exemples concrets, Pierre-Olivier Rollin (historien de l’art, commissaire et conservateur de l’espace de création B.P.S.22 à Charleroi) nous aidera à comprendre pourquoi l’art public est un geste politique qui renvoie à des implications sociétales bien plus larges qu’aux seules qualités intrinsèques des oeuvres.

Mardi 20 décembre : “Quand la publicité sort du cadre : entre marketing alternatif et street art” par Bruno Trentini
L’arrivée de nouvelles opérations publicitaires tel le marketing alternatif offre à l’art de rue une concurrence particulière. Les deux actions ne sont pas toujours distinguables l’une de l’autre. Bruno Trentini (enseignant en esthétique et sciences de l’art à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne) nous expliquera comment cette ambiguïté peut parasiter à son tour l’œuvre d’art en modifiant sa réception.

Mardi 24 janvier : « Hacking urban space – nouvelles interventions, stratégies et tendances » par Alain Bieber
Alain Bieber (critique d’art et curateur) nous fera part d’une variété d’œuvres d’art aux caractères éphémères et souvent anonymes qui éclot dans l’environnement urbain. Ces œuvres à la portée activiste ou simplement ludique détournent ou parasitent l’espace dans lequel elles s’infiltrent avec humour, audace et provocation.

Mardi 28 février : « Citoyens, à vos mémoires » par Jochen Gerz
Artiste pluridisciplinaire, Jochen Gerz (né à Berlin en 1940, il vit et travaille en Irlande) a réalisé de nombreuses performances, des installations, des œuvres photographiques associant le texte à l’image, ainsi que des vidéos. Au cours de ces dernières années, sa pratique s’est de plus en plus impliquée dans l’espace public (il a réalisé notamment dans le cadre de commandes publiques des anti-monuments à Berlin, Hambourg ou Biron), mettant en jeu tant la mémoire collective que la responsabilité du corps social. Jochen Gerz viendra nous présenter une sélection de projets questionnant les thèmes qui lui sont chers. Cette conversation sera co-animé par Philippe Mesnard (Directeur de la Fondation Auschwitz – Mémoire d’Auschwitz et Professeur des Universités UBP, Clermont-Ferrand 2).

Mardi 20 mars: ” Mémoire du futur – De la lisibilité des sites de déchets radioactifs”. Projet d’intégration à Soulaines (Aube, France) par Cécile Massart
Depuis une quinzaine d’années, l’artiste plasticienne Cécile Massart (née à Oeudeghien en 1949, elle vit et travaille à Bruxelles) a centré son œuvre sur la question des sites de stockage de déchets radioactifs en Europe et dans le monde. Des préoccupations aussi fondamentales que celles de l’environnement, de la sécurité, de la mémoire et de l’identification de tels sites sont ainsi adressées au pouvoir politique responsable en ces matières, prenant la forme d’images et d’objets (gravures, photographies, films, installations, éditions,…) ayant pour objectif de faire accepter l’idée de révéler ces lieux en signalant leur présence. Cécile Massart nous parlera donc de son dernier projet en date.

Mardi 24 avril : “Les Nouveaux commanditaires, comment faire oeuvre ensemble ?” par Anastassia Makridou
Médiatrice de l’action des Nouveaux commanditaires de la Fondation de France pour les régions Centre et Bretagne, Anastassia Makridou (historienne de l’art et commissaire indépendante), a accompagné les projets de Tadashi Kawamata, Mémoire en Demeure, 2006 – Saint-Thélo, et de Claude Lévêque, La maison où j’ai grandi à Plougonver, 2007 – Plougonver. Quatre autres commandes sont actuellement en cours en Région Bretagne. Elle nous fera part de son expérience sur le terrain et nous expliquera en quoi consiste son action.

Mardi 22 mai : « Thomas Laureyssens & Marion Fabien : pratiques croisées dans l’espace urbain. »
Thomas Laureyssens a étudié design graphique à Sint-Lukas, Bruxelles. Marion Fabien a étudié sculpture à l’Ensav La Cambre, Bruxelles. Leur pratique artistique est très différente, mais chacun d’entre eux ont fait de l’espace urbain, leur champ d’action, leur source d’inspiration.”

Friedrich von Borries: “ProblemZonenGymnastik” – ab 15. Juli bei ARTE Creative

ProblemZonenGymnastik” – die neue Webserie von Friedrich von Borries: ab 15. Juli monatlich bei ARTE Creative. “Fit für die Verteilungskämpfe des 21. Jahrhunderts? Im 21. Jahrhundert ist nicht mehr genug für alle da. Arbeit, Essen, Energie: Alles wird knapp. Ideale Bedingungen für den Kapitalismus und sein Überlebensprinzip: Survival of the Fittest. Aber sind wir dafür schon bereit? Sind wir wirklich fit? Denn die Verteilungskämpfe um die knappen Ressourcen erfordern neue Kompetenzen und Werkzeuge. Deshalb stellt Friedrich von Borries innovative Projekte aus Kunst, Design und Architektur vor, mit denen sich jeder fit machen kann. Im Mittelpunkt stehen dabei die Problemzonen des urbanen Alltags – nicht Bauch Beine Po, sondern Wohnen, Mobilität und Ernährung.”

Neues aus der Stadtbibliothek Göttingen: Die Kunst des Versteckens

Hoppla, aufgeflogen: Die Stadtbibliothek Göttingen hat ihr “Kuckucksbuch” entdeckt, offiziell in den Bestand aufgenommen, mit viel Humor reagiert – “Bitte das nächste Mal nicht selbst foliieren (siehe Foto: die Luftblasen oben sind deutlich zu sehen), das können wir besser (wir haben einfach mehr Übung).” – und dem freundlichen Spender sogar noch ein dreiwöchiges Praktikum angeboten! Was will man mehr… Via: “Leser” & Matthias Klemp, danke für den Hinweis!