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Und sonst so? : 09. 09. 2012


“Better to be a dictator than gay” – A. Lukashenko. Foto: Sasha Kurmaz

* Brickstarter, eine neue Crowdfunding-Plattform für “Ideen im öffentlichen Raum”: “Have an idea for a public space? A new website based on the Kickstarter model could make citizen-based urban planning a reality. The big difference between Kickstarter projects and public space proposals is that the latter will require local government approval. If you can prove that a community is behind your project, it will help you make a convincing case to the local authority. And if that community also decides to fund it, what an infinitely more persuasive proposition. You can see at a glance how this has the potential to completely rewrite the relationship between citizens and local government.” Mehr hier, via.

* Pizza für alle: “Secret Artist Pizza Social“: “The concept is simple. I personally invite my favorite artists, bloggers, and creatives to a discrete location where we have a bunch of free pizza, booze, and gifts waiting for them.” Via

* “The Eternal Internet Brotherhood“: Schon der Name ist genial!

* “Under Black Carpets, Ilona Gaynor’s new project, works with police reconstructions, cinematic culture and with ‘Forensic Aesthetics’ to design the perfect bank robbery. And i don’t know how she did it but she managed to get the FBI New York Dept of Justice and the LAPD Archival Department on board as advisors to her study.” Via

* “Handbuch der Kommunikationsguerilla” – wer´s noch immer nicht gelesen hat. Bald kommt eine neue Ausgabe (ab 1. Oktober) – und “wie es sich für das Handbuch gehört, gibt es wieder ein neues Cover und ein aktuelles Nachwort der autonomen a.f.r.i.k.a. gruppe sowie von Luther Blissett und Sonja Brünzels”. Via

* “Artistic automated transport system” von Hehe

* Das erste “Pop-Down-Restaurant” der Welt in Finnland. Wat soll das heißen? Na, temporär und unterirdisch.

* “The Urban Renewal Board Game” – das Spiel für Stadtplaner – hoffentlich auch bald im Handel. Via

* “Drift” – (noch eine) kostenlose Dérive-App vom Brokencitylab. Via

* Künstler hackt Kunstblog

* Wastey – das Graffiti-Müllmonster

* Darauf hatten wir noch gewartet: das “Rentnerquartett” von Studio Bühler ist da: “Jeder kennt sie- jeder liebt sie. Den Aus-dem-Fenster-guck-Rentner, den Rollator-Rentner und den Reisebus-Rentner. Wir rentnern mit großen Schritten einer hohen Lebenserwartung entgegen- Zeit also, sich mit der zukünftgen “Spezies” auseinander zu setzen. Welcher Rentnertyp sind Sie oder werden Sie?” Via: Mail

Buchtipp: “Vorsicht Kunst! Politik trifft Kunst”

Die Bundeszentrale für politische Bildung hat ein Buch zum Thema “Vorsicht Kunst! Politik trifft Kunst” herausgebracht (Herausgeberin: Anja Besand, Seiten: 286, Erscheinungsdatum: 09.07.2012) – und ein Beitrag von mir ist auch dabei. Hier das komplette Inhaltsverzeichnis und eine Leseprobe (als PDF), bestellen kann man es für den Preis von 4,50 Euro hier. “Wenn Christo den Deutschen Reichstag verhüllt, ist das dann Kunst oder Politik? Die bebilderte und schrill gestaltete Aufsatz-Sammlung behandelt die Frage, wie gut Kunst und Politik auch in Bildungsprozessen zusammenpassen. Es werden Gemeinsamkeiten und Kooperationen gezeigt, aber auch Gegensätze und Kontroversen. Die Aktionskünstler The Yes Men nisten sich unbemerkt in internationale politische Organisationen ein, der Künstler Christoph Schlingensief baut ein Operndorf in Burkina Faso, die Aktionsgruppe Front deutscher Äpfel parodiert Aufmärsche von Rechtsextremisten. Ist das nun Kunst? Oder ist das Politik? In diesen Beispielen zeigt sich ein Phänomen, das seit einigen Jahren verstärkt zu beobachten ist: Politik und Kunst kommen sich immer näher, und auch in der politischen und der kulturellen oder ästhetischen Bildung kommt es zu Annährungen und Überschneidungen. Der Band nimmt diese Feststellung in den Theorie-Diskurs beider Bereiche auf und behandelt das Verhältnis kultureller/ästhetischer Bildung und politischer Bildung in einer Sammlung von Aufsätzen und Bildern anschaulich und mit praxisnahen Beispielen. Es geht um die Frage, wie gut Kunst und Politik auch in Bildungsprozessen zusammenpassen – es werden Gemeinsamkeiten und Kooperationen gezeigt, aber auch Gegensätze und Kontroversen. Der Band wendet sich an alle, die in der Schule oder außerschulisch im Feld der politischen oder kulturellen/ästhetischen Bildung arbeiten.”

Schöner Kleben mit: Klebstoff #4

Habt Ihr Euch bestimmt sowieso schon geholt – und die Beiträge bei den Kollegen Just, Urbanshit oder Slanted auch schon gesehen – aber falls es da draußen trotzdem noch irgendjemand gibt, der´s noch nicht gehört/hat: Das neue “Klebstoff”-Magazin ist draußen! Insgesamt sind diesmal 199 Sticker von GR170, David Kyryn, King Pritt, Dvd Boring, Thomas Judisch, FTW gentlemen’s club, Romibello, PAU MF, Antipreneur, Freshco, Christiane Haas, Chris Magnusson, Johannes Mundinger (xXcrew), Cactus, Sebastian Schwamm, 455ER L.A., Mr. Impact und Roberto Voorbij dabei. Das Heft könnt Ihr für 9,90 Euro inkl. Versandkosten hier bestellen. Klebstoff #4 ist ein Projekt von Matthias Speck & dem Wildsmile Studio Dresden. One Love!

Jiem: “Diamonds and Rust”

“Diamonds and Rust” von Jiem: “Super 8 roadmovie about monikers/boxcar art in North America. Shooting november 2010-septembre 2011, editing february 2012. Have a look to the book “Outside the Box” here.” Thx, Matthieu!

Und sonst so? : 19. 04. 2012


Foto: Newsha Tavakolian, “Listen”

* Themenabend: “Kunst im öffentlichen Raum – Bedeutung, Ziele und Chancen“ mit einer Präsentation von „Performance Electrics“, einem Kunststrom-Unternehmen von Pablo Wendel und einer daran anschließenden Podiumsdiskussion; Donnerstag, 19. April 2012, 17 Uhr, Haus der Kunststiftung Baden-Württemberg

* Participate now: MEMEFEST 2012! “Each year, Memefest singles out a text and/or image that serves as a focal point for a critical take on the current media and communication environment. This years theme is DEBT. See here for the outlines. Deadline for your submissions is May 20th. Participation is free of charge and there is no age limit or any other restriction.”

* Buchtipp: “Kunst, Krise, Subversion. Zur Politik der Ästhetik.” (Nina Bandi, Michael G. Kraft, Sebastian Lasinger; 29,80 Euro, Transcript Verlag)

* Gaming-Tipp: “Phonestory” von Molleindustria. “Phone Story is an educational game about the dark side of your favorite smart phone. Follow your phone’s journey around the world and fight the market forces in a spiral of planned obsolescence.” Via

* Video-Tipp: Der “Brimboria Kongress 2010 – Die subversive Strategie des Fake” (ihr erinnert Euch!) hat nun endlich alle Videos hochgeladen.

Lesetipp: spacemag #4 – “Egourbanism”

spacemag #4 ist da: Thema diesmal “Egourbanism”. “Kein Magazin ohne mich! Das urban spacemag #4 beleuchtet die Bedeutung und Kraft des Partikularen in der Stadt. Wer darf entscheiden und wer entscheidet wirklich? Wer motiviert, wer schwimmt mit, wer hält auf, wer dreht um? Wer hat Recht und wer hat jetzt das Recht auf Stadt? Wo knallt’s und was wird wie verhandelt? Welche Taktiken gibt es aus eins, zwei zu machen? Entsteht aus der Summe von Egos eine Stadt für alle?” Das Magazin kann für 12 EUR (inkl. Porto) hier bestellt werden. Ausgabe 4 glänzt mit Beiträgen von: Denis Andernach, Michael Annoff, Friedrich von Borries, Sebastian Bührig, Marc Benjamin Drews, Hannah Dunkelberg u.v.w.

Und sonst so? : 29. 01. 12


Monotremu in Rumänien: “Das ist kein Schwanz”/”Ceci n’est pas o pulă”

* “radius of art“: Internationale Konferenz zum Thema Kreative Politisierung des öffentlichen Raums/Kulturelle Potenziale für soziale Transformation. Mittwoch, 8. / Donnerstag, 9. Februar 2012, Heinrich-Böll-Stiftung, Schumannstr. 8, Berlin; u.a. mit Michelangelo Pistoletto (Aktionskünstler/Gründer der Stiftung „Cittadellarte“, Italien), Basma El Husseini (Kulturmanagerin/-aktivistin, Ägypten), Jonatan Stanczak (The Freedom Theatre, Palästinensische Gebiete), Bisi Silva (Kunstkritikerin/Direktorin des „Center for Contemporary Art“, Nigeria), Pooja Sood (Künstlerin/Kulturmanagerin, Indien), Shelley Sacks (Künstlerin/Gründerin der „University of the Trees“, England), Jordi Pascual (Gründungskoordinator des „Committee on Culture of United Cities“, Spanien), Dan Baron Cohen (Umwelt-/Kulturaktivist, Brasilien), Antanas Mockus (ehem. Bürgermeister von Bogota, Direktor der Federici Group, Kolumbien), Alessandro Petti (Leiter „Decolonizing Architecture Art Residence“, Palästinensische Gebiete)” Via: Mail

* “Art Hack Day is an event dedicated to cracking open the process of art-making, with special reverence toward open-source technologies. Between January 26 – January 28, artists and collaborators will inhabit 319 Scholes to create and explore the participatory nature of technology, bringing together hackers whose medium is art and artists whose medium is technology. The event will be streamed to online audiences, who will be encouraged to participate through various platforms to be listed soon on the ArtHackDay.net website.” Via

* Buchtipp: Leah Lievrouw: “Alternative and Activist New Media” (Polity Press, 200 pages, 2011, English, ISBN-13: 978-0745641843). “Defining new media has always been tricky. Here, the author gives a clear and thorough definition of new media based on three components: the device/artifact which enables the ability to communicate, the communication activity/practice, and the social arrangements and organizational forms created around the artifact and the practice. This is a strong base that, coupled with an explicit reference to “Remediation”, the famous book by Bolter and Grusin, is used to develop Lievrouw’s extended concept of “mediation”, which she suggests both intensifies communication and makes it more participative. Lievrouw ranges over five different fields of investigation: culture-jamming, alternative computing, participatory journalism, mediated mobilization, and commons knowledge. Taking Dada and Situationism as initial reference points, she goes through different classic artworks (by Surveillance Camera Players, RTMark, Jonah Peretti, for example) analyzing the hacktivist initiatives of sharing the DeCSS code embraced by 2600 The Hacker Quarterly magazine and the whole history of Indymedia. According to the author, media activism represents a cultural “turn” which leads to a more contemporary concept of “mediation” as previously explained. What if we’re already beyond this turn? In that case, we’ll hopefully soon see this kind of consistent analysis applied to the next phase of alternative (new) media, such as the alternative use of social media, the ubiquitous possibilities of mobile digital publishing and the building and sharing of alternative archives.” Via: Neural

* Striking against censorship: “PROTECT-IP is a bill that has been introduced in the Senate and the House and is moving quickly through Congress. It gives the government and corporations the ability to censor the net, in the name of protecting “creativity”. The law would let the government or corporations censor entire sites– they just have to convince a judge that the site is “dedicated to copyright infringement.”"

* “On the occasion of the 20th anniversary of do it, Hans Ulrich Obrist and Independent Curators International (ICI) are teaming up to investigate and archive the evolving exhibition, which is now the most wide-reaching in the world, and they need your help. ICI is launching a call for documentation of do it exhibitions done spontaneously, residentially, on a small scale or a large scale—essentially any and all material from a realization of do it that may have been excluded from the official exhibition history. ICI and Obrist are aware that many independent and little-known iterations of the exhibition have taken place, and as the do-it-yourself ethos forms the foundation of the exhibition’s premise, material on these more impromptu or makeshift shows is of great import to the exhibition at large. do it began in 1993 with a discussion in Paris between the artists Christian Boltanski and Bertrand Lavier with Obrist about whether an exhibition could be made from a series of instructions: How would an artist’s work be transformed if others made the artwork? To see what would happen, they invited 13 artists to send instructions, which were then translated into 9 different languages and circulated as a book.”

“Art & Agenda” bei Gottschalk live

Wow, wer hätte das gedacht? Thomas Gottschalk liest “Art & Agenda“… Und das Beste: Das Buch steht direkt neben ABBA und AC/DC (na, klar, alphabetisch einsortiert)! Gesehen hat’s Tobias, in der Sendung vom 24. Januar, danke!

Und sonst so? : 15. 01. 12


p.tt.red: “Aphrodite”, Pergamonmuseum, Berlin 1993. Via

* Ausstellung I: Am 5. Februar 2012 wird gefeiert – und zwar: 96 Jahre Dada. Zur aktuellen Ausstellung “Dada New York II: The Revolution to Smash global Captialism” im Cabaret Voltaire in Zürich wurden eingeladen: The Yes Men, Reverand Billy und Voina. “Ähnlich wie zur Geburtsstunde von Dada, liegt Zürich auch heute im Auge eines tobenden Orkans. Was 1916 der erste Weltkrieg war, ist heute die Schlacht ums Grosskapital, die insbesondere den Euro-Ländern viele Opfer abringt. Mit Ausnahme von ein paar wenigen Demonstranten stirbt zwar auf dem Schlachtfeld eines Wirtschaftskrieges kaum jemand mehr, trotzdem bleiben viele Menschen auf der Strecke. Das Perfide: Jedes Opfer ist selber schuld! Entweder ist sein Businessplan nicht genug optimiert, der Lebenslauf zu brüchig oder es ist grundsätzlich zu wenig flexibel; nur wer an sich selber glaubt, geht nicht unter! Hier setzt das Cabaret Voltaire mit folgenden Postdada-Fragen an: Wie würden die Dadaisten auf die heutige Zeit reagieren? Welche Instrumente, Kanäle, Bühnen und Plattformen würden Sie benutzen? Wie würden sie die Schlachten um das Grosskapital und die Ressourcen kommentieren? Was wäre ihr eigener Schlachtruf? Wie würden sie die total ökonomisierte Gesellschaft ad absurdum führen?” Via: Mail

* Ausstellung II: Mark Jenkins stellt im Gestalten Space Berlin aus (Vernissage 19.1, 18.30-21; Ausstellung bis 26.2): “Gestalten is proud to present the first solo show in Germany by the renowned American artist Mark Jenkins, who uses ordinary packing tape to create life-size human or animal forms. Jenkins is best known for his clever installations of these startlingly lifelike tape sculptures in urban and natural spaces as well as indoor environments such as cafeterias, toilets, and art galleries. This expert staging of his work, especially his clothed human figures, provokes various—often strong—reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. “Glazed Paradise” will feature new sculptures specifically conceived for this show and made by the artist in Berlin, which will be unveiled at the January 19th opening. These will be complemented by a limited edition of smaller tape sculptures. In addition to Mark Jenkins’s sculptural work, “Glazed Paradise” will include photographs of select installations that reveal how compelling the interaction between his artwork and its environment can be. To coincide with the show, Gestalten is releasing the artist’s first monograph The Urban Theater: Mark Jenkins. A limited number of signed copies will be available for purchase at Gestalten Space.” Via: Mail

* Artikel über Morphsuits: “Weil die Bilder vom Saufgelage ja doch im Internet landen, hatten drei Schotten eine geniale Idee: ein Ganzkörperkostüm, in dem man sich alles erlauben kann.” Via

* Buchtipp: “Establishing a Critical Corpus” von Thomas Hirschhorn. “Establishing a Critical Corpus” is a charged and intense “textbook,” providing texts and topics “to think about”: Hirschhorn’s work in general, a specific part of his work, one of his pieces, issues that extend beyond his work, and so on. These fully illustrated texts constitute the core of the book. As the artist says: “This publication asserts and gives form to one of my goals: ‘Establishing a Critical Corpus.’ A ‘textbook’ is what people are interested in: a critical and sovereign approach to art, to an artwork of today, and—in this case—to my artwork.”

* Buchtipp II: “Rohstoff” von Jörg Fauser. Gerade erst gelesen (ca. 10 Jahre zu spät), ein Buch wie ein doppelte Ohrfeige – ehrlich, hart und doch so optimistisch. “Aus der Nähe sah dieses Pflaster interessant aus, es gab sogar einen Riß, der durch den Asphalt lief, und in dem Riß sproß ein Grashalm. Wenn das so ist, dachte ich, kannst du auch aufstehn.” Absolute Pflichtlektüre!

* Filmtipp: “Der Musikethnologe Eckehard Pistrick und der Filmemacher Björn Reinhard verbrachten viele Wochen in der unwegsamen, zerklüfteten Landschaft, um diese archaischen Traditionen zu dokumentieren. Im Mittelpunkt ihres FilmesPolyphonia” stehen der Muslim Arif und der orthodoxe Anastas – zwei Berghirten, die trotz religiöser Schranken eng miteinander befreundet sind.” Via: Mail, thx!

* Filmtipp II: “Untitled“: “A fashionable contemporary art gallerist in Chelsea, New York falls for a brooding new music composer in this comic take on the state of contemporary art. Adam Goldberg (Two Days In Paris) plays the composer, whose work calls for paper crumpling, glass breaking and bucket kicking. Marley Shelton (Grindhouse) plays the gorgeous Chelsea gallerist, whose latest show features an artist, played by Vinnie Jones (Snatch), who employs taxidermy and household objects. Further complicating the affair is the composer’s brother, played by Eion Bailey (“Band of Brothers”), whose highly commercial art work – the financial backbone of the gallery – is sold to corporate clients discreetly out of the gallery’s back room.” Via: Jasmin

* Filmtipp III: “Taken by a vandal“, die Dokumentation zeigt Graffiti aus der Sicht der Writer, gedreht mit Kopfkameras. Via

* Workshop: “Nach erfolgreichem Abschluss des ersten Jahrgangs der Professional Media Master Class (PMMC) im Dezember 2011 können sich mitteldeutsche Medienschaffende ab sofort für die PMMC 2012 bewerben. Bewerbungsschluss ist der 20. Februar 2012.” Via: Mail

* Typographie-Meister Erik Spiekermann zeichnet und erklärt die Zukunft des Kreativbüros. Via

* Alle Jahre wieder: “No Pants Subway Ride 2012″ von Improv Everywhere.

Aus Sarrazin ein Kunstwerk machen: Martin Zets “Deutschland schafft es ab”

Die Aktion des tschechischen Künstlers Martin Zet für die diesjährige Berlin-Biennale löst starke Kritik aus. Der Künstler will 60.000 Bücher von Thilo Sarrazin sammeln und recyceln. Die ersten Sammelstellen, u.a. das Berliner Haus der Kulturen der Welt, distanzieren sich von der Aktion. Darum geht´s: “Mit mehr als 1,3 Millionen verkauften Exemplaren ist Deutschland schafft sich ab von Thilo Sarrazin das erfolgreichste politische Sachbuch eines deutschen Autors der Nachkriegszeit. Im Rahmen der 7. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst initiiert der tschechische Künstler Martin Zet jetzt die Kampagne „Deutschland schafft es ab“. Er ruft dazu auf, möglichst viele Exemplare des Buches zu sammeln und sich seiner so zu entledigen. „Ab einem bestimmten Moment ist es nicht mehr wichtig, was die Qualität oder wahre Intention eines Buches ist, sondern welchen Effekt es in der deutschen Gesellschaft hat. Das Buch weckte und förderte anti-migrantische und hauptsächlich anti-türkische Tendenzen in diesem Land. Ich schlage vor, das Buch als aktives Werkzeug zu benutzen, welches den Menschen ermöglicht, ihre eigene Position zu bekunden.”, erklärt Martin Zet. Der Künstler ruft dazu auf, mindestens 60.000 Exemplare zu sammeln, was weniger als 5 Prozent der kompletten Auflage entspricht. Die Bücher werden in einer Installation in der 7. Berlin Biennale gezeigt; nach Ende der Ausstellung werden sie für einen guten Zweck recycelt. Bitte geben Sie Ihr Exemplar an einem der teilnehmenden Abgabepunkte ab oder schicken Sie es uns per Post und lassen Sie es Teil der Installation werden!” Via: Mail